【影视杂谈】题材类似模式雷同，创作跟风可休矣

张祯希

“匠人”“美食”“72小时”……当下，搜索国产纪录片，一些关键词的重复率非常高，再点开细看内容模式，撞车的也不在少数。这让不少纪录片爱好者疑惑：一些“网红”纪录怎么出现了“克隆版”？搜海外经典又怎么带出了各类“本土版”？

近年，随着一批优秀国产纪录片的集中发力，以及人们对真实质感的审美趣味回摆，纪录片的商业前景被普遍看好。除了传统电视台外，各大网络平台也在积极布局自己的纪录片产品矩阵。从小众到主流的晋级，提高了国产纪录片的总体产量与质量，却也出现一批同题撞车、模式克隆的跟风之作。

去年发布的《中国纪录片发展研究报告2018》显示，2017年中国纪录片生产总投入为39.53亿元，年生产总值为60.26亿元，同比分别增长14%和15%。中国纪录片已形成一个以专业纪录频道、卫视综合频道为主力，以新媒体为重要支撑的基本格局。虽然国产纪录片投入、产出涨势喜人，但在研究学者看来形成品牌的精品还十分有限，模式雷同与题材撞车的问题已然显现。

近年“匠人”“美食”题材扎堆，“战局”也更为惨烈。以前者为例，自2016年纪录片《我在故宫修文物》大火之后，市场上就掀起一股“匠人”题材热。仅2017年，各大平台主推的匠人纪录片就不下七部，其中近一半又都引入明星加盟模式。虽然各类罕见高超的“手艺”“本事”颇有看点，但反复翻炒依旧透支着观众的热情。这批节目中，最终形成品牌的不多，相反一些投资很高、明星不少的节目，频陷收视困局。

节目模式的雷同问题也不时出现。自《舌尖上的中国》大热后，其“诗意旁白+几分钟一个小故事”的呈现模式，不但成了这一纪录品牌的风格化标识，也几乎成为近年国产商业纪录大片的“通用模式”。这样的故事切分确实符合当下“短、平、快”的网络传播风格，但一些真挚细腻的情感很难被几分钟的提炼与煽情的旁白所概括。

以往综艺节目才有模式扎堆，如今，注重人文情感与真实质地的纪录片领域似乎也出现这一问题。模式化操作对纪录片的发展到底是不是好事？成为不少纪录片爱好者的疑惑。在业内人士看来，这是一把“双刃剑”：一方面，对已经获得市场认可的优秀视听经验的借鉴，有利于为纪录片打开受众局面；另一方面，一些注重极致感与精致性的“万能公式”，过滤掉的往往是细腻纯粹的情感与真实自然的流露。

事实上，基于内容的形式创新也是衡量纪录片作品经典性的一个指标。当年一部打开中国纪录片全新视野的《话说长江》便是典型。纪录片中有航拍的奇观，也有人文的视角，还引入了主持人模式。这种基于题材、本土文化与国民情感的题材、模式创新，赋予了这部作品跨时代的经典性。在纪录片的数量与市场价值飞涨的今天，纪录片人更应该思考如何提升纪录片的文化品牌价值，用人文发现、美学表达与技术升级开掘中国题材。

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