这部韩片备受关注，可远不仅是男主来自EXO

眼看着也快要过年了，除了春节档，还能看什么呢？

有部韩国片想要推荐给大家。

目前在豆瓣是8.2分，好于82%的歌舞片和77%的战争片。

这确实是一部非常应景的电影。《摇摆狂潮》在韩国是去年的圣诞节档期上映，影片中的高潮，也是发生在一场圣诞晚会上。那种悲喜交织的节日气氛，后劲还是很足的。

说起来，去年韩国的圣诞档期确实也很厉害，前有《海王》，后有《大黄蜂》，还正面杠上了宋康昊、裴斗娜主演的新片《麻药王》。

不过，最后的结果反而是，万众期待的《麻药王》口碑扑街了。

大胆启用年轻演员的《摇摆狂潮》反而异军突起，口碑很惊人。

不光豆瓣评分一直在8分以上，在韩国主流评分网站NAVER上更有高达9.01的分数，这也意味着，超过70%的观众给予了满分10分的好评。

期待这部电影的原因还挺多的，首先，导演是姜炯哲。

这个名字虽然听起来有些陌生，但提起他的代表作估计无人不知，没错，就是至今豆瓣高达8.8分的《阳光姐妹淘》。

姜炯哲之所以在国内这么不出名，可能也是因为他一直都太低产了，至今居然只拍了四部电影。包括这部《摇摆狂潮》，也是阔别四年之后的作品。可以说是慢工出细活的代表。

而《摇摆狂潮》确实也是一部野心勃勃的作品，从题材就可以很直观地感受到了。

这既是一部复古歌舞片；又将时代搬到了1951年的朝鲜战争期间，一座由美军主控、坐落于南韩境内的巨济岛战俘营。

南北韩问题，一直是朝鲜半岛的痛处。，以南北题材为主题的韩国商业片里，早已有不少经典之作。

有直接将朝鲜战争搬上银幕的《太极旗飘扬》。

有挖掘历史丑闻、讲述60年代末秘密刺杀计划的《实尾岛》。

也有从一宗朝韩边界的谋杀悬案开始的《共同警备区》。

哪怕如今再来看这些电影，依然会觉得，实在每一部都是很成功的韩国商业片。既有历史反思，又始终充满了细腻和丰沛的情感。

很高兴，今年，这个长长的列表上，又多了一部《摇摆狂潮》。

这部电影极为少见地，将故事搬到了一座暗流涌动的巨济岛战俘营。这座战俘营由美军建立，关押的不仅有大量朝鲜战俘，还有中国战俘。

在“日内瓦公约”的约束下，这座表面一团和气的战俘营，同样也因为多方利益冲突，而暗流涌动。

影片的故事主线，则是一个由战俘们临时组成的踢踏舞团，他们要在一名黑人军官的带领下，最终在圣诞夜进行表演。

有一个歌舞片的壳子包裹着，《摇摆狂潮》和许多南北题材的影片不同的是，它的底色是更明亮、更有娱乐性、也更加色彩斑斓的。

乍一看，你甚至会觉得这部电影如此欢快，确实很像一部美国五六十年代复古美学的歌舞片啊。

这一点从影片的海报就可以直观地感受到，非常温暖复古的色调，又用到了大胆的撞色。

这部电影，尤其前一半，是比较偏轻喜剧的。影片中的几个主角，个性鲜明之余，刚出场时，也都很有一种漫画式的喜感。

男主角卢奇秀，这个舞团的主舞，是朝鲜人民英雄的弟弟，因为哥哥的原因，在战俘营中意气风发、备受爱戴。

按理说，这样一个又红又专的小哥，是最不应该被美帝“腐蚀”的。

但他偏偏有一个致命的“缺点”：太爱跳舞了。

虽然嘴上说着“不能学美帝的舞”“不能和反动分子混在一起”，但是一听到踢踏舞的节拍声，就忍不住跟着一起跳了起来。对于舞蹈的热爱，简直就好像灵魂被指引。

这么个口嫌体正直的人，最后果然还是加入了这个舞团。

女主角杨盼莱，舞团唯一的女性舞者兼翻译，则是个“洋公主”。

“洋公主”这个听起来很粉饰太平的词，背后同样是很残酷的，指的就是为驻韩美军提供性服务的韩国女性，也就是所谓的“美军慰安妇”。

但影片的表现形式同样也很欢快。“洋公主”们第一次出场的时候，在一片青葱的稻田里，穿着花枝招展的复古撞色长裙，一排人亭亭玉立地站着，甚至有点让人回忆到《阳光姐妹淘》。

杨盼莱会说四国语言，除了一口流利的英语，她在满洲里住过，所以也懂日语和中文。这个小小的细节背后，恰好也藏着一个小国家在风雨飘摇的二十世纪，遭遇的各种变故。

但对杨盼莱来说，这都是她谋生的手段，不值得提起背后的苦难。她就像一株顽强的小草，怎样都能活下去。

不过吧，这两个年轻人，好歹还算俊男美女。舞团里的另外两个人就更厉害了。

一个是胖乎乎的中国战俘，常常一脸呆滞，但跳起来舞就像突然拥有了灵魂，舞姿无比妖娆。

一个是被冤枉入狱的朝鲜平民大叔，又因为想要就此留在韩国，而变成了万人唾骂的“反动分子”。但他恰好也是最会跳朝鲜传统舞的人。

再加上这个团的团长，一个在冲绳爱上日本女人的黑人军官。

你不得不感慨，好莱坞最近的导演政治正确吗？韩国人政治正确起来，那简直是更厉害啊！

这小小舞团里，居然就集结了黑人、女性、朝鲜人、胖子、中年人……

不仅是国籍、政治立场不同，他们还各自代表了不同肤色、人种、性别、年龄、乃至于身体……方方面面，少数群体可能遭受的歧视，都能从这个舞团里看到缩影。

一直以来，我们都在感慨韩国类型片发展之快，哪怕一直是在模仿好莱坞主流商业片，这种进步也是惊人的。

尤其是在《摇摆狂潮》中，虽然觉得这种人物设置是很刻意的，但依然会对每位角色的处境产生同理心，依然会喜欢这个舞团中的每一个人。这就要靠编剧的功底了。

并且，演员的表现也是加分项。这部电影里虽然基本都是新面孔和年轻演员，但是表现都让人印象深刻。

扮演黑人军官的杰瑞德·格里姆斯此前基本没有演过电影，但他是经验丰富的百老汇演员和舞者，2014年还拿过Astaire Award。

在这部电影里，他微妙地扮演了一个无可奈何的救世主形象：对于战俘来说，他是老师，是希望；但在整个战俘营，他是被歧视的黑人，也是被营长摆布的棋子。

能在一部韩国电影里，看到这样比较丰满的黑人角色，其实还是很惊喜的。

更让人觉得后生可畏的，还是两位年轻韩国主演。

尤其是，这两人还都不是科班出身。像女主角朴慧秀，她是参加歌唱选秀节目出道，今年才刚刚24岁。

然而，在这部电影里，她已经可以说一口流利的韩式英语，扮演眼神倔强的小百合“洋公主”。完全可以感受到，这个角色身上的那股韧劲儿。

而男主角都暻秀则是EXO的成员之一。没有错！！！就是大家都很熟悉的这个EXO。

抱歉了观众朋友们，就在国内还在陷入“偶像男团都是同样妆容唱唱跳跳的脸盲小男孩”魔咒的时候，韩国偶像已经再次成功转型成演员了。

为了演好卢奇秀这个角色，都暻秀不仅减重、剃平头、学习朝鲜口音，还花了快六个月的时间学习踢踏舞。

虽然出身男团，但在EXO里，都暻秀担任的其实是主唱。因此，《摇摆狂潮》的编舞老师第一次见他的时候，对他的跳舞水平也十分担忧，甚至还特地找了脚替演员。

但练习了六个月之后，他已经自己完成了大部分舞蹈，基本没有用到脚替。

男主角卢奇秀，同样也是全片的灵魂人物。表面上看，这是个神采飞扬、不服管的刺头男孩；但其实，作为一个热爱舞蹈的朝鲜英雄的家属，他也是内心挣扎最为复杂的角色。

而都暻秀的神奇之处在于，他的表演并没有太多痕迹，基本是很自然的。

他好像生来有站在舞台中央的自信和魅力，所以你一开始就会对这个坏小子产生好感。

而此后，这个角色面临的难题越来越多。在几场挑大梁的感情戏里，无论是叛逆还是悲恸，你都能从他的眼神里看到真实的情绪，这种代入感令人动容。

影片在制作层面，同样是非常完整的。服装和美术上，始终抓住了色彩的强对比。战俘营本身的日常是色彩非常惨淡的，一切都是灰蒙蒙的黄和绿。

而一旦涉及到踢踏舞，就会大胆地用到饱和度很高的复古撞色，充满想象力地营造出一种温暖、摩登的氛围。

作为一部歌舞片，自然也贡献了不少精彩的舞蹈和音乐。尤其是，踢踏舞作为黑人文化的一部分，其实在亚洲的电影里是比较少能见到的。这本身对于观众来说还是有一点接受门槛的。

但这部电影的摄影和调度恰恰又是加分项，精准的剪辑卡点和丰富的运动镜头，让大家都情不自禁地对原本很陌生的踢踏舞也有了认同感，甚至也有了想要随之起舞的冲动。

为什么会选择踢踏舞呢？这同样是有深意的。

不仅仅是为了配合“黑人军官”的身份，踢踏舞最早的起源，其实就是一种黑人对白人种族压迫的反抗，所以这种舞最大的特点就是开放、自由、不受太多形式化的限制。

而在影片中，“踢踏舞”就象征着自由本身。舞蹈的每一次出现，都是对情绪的进一步渲染，也使得全片的矛盾冲突变得更为激烈。

每一次男主角跳起踢踏舞时，你都能感受到他内心剧烈的撕扯——是相信“主义”，相信政治；还是跟随自己的内心，做一个独立的“个体”？

印象非常深刻的是，影片中段有一段尤其精彩的交叉剪辑，当舞团再一次经历了挫折、濒临解散之时，男女主角分别独自跳起了踢踏舞。

这段交叉剪辑构成了全片的一个小高潮，不仅剪辑干净利落，而且渲染力极强，实在是教科书级的桥段。

从最开始生涩的热情洋溢，到往后越来越激烈、纯熟和忘我，冲破了现实的阻碍，踢开大门、飞向光明……

看到这一对年轻男女，毫无章法、随心所欲地奔跑和跳跃，不由感慨，自由真好啊！

只可惜，他们都错误地生在了没有自由的国度，又生在了没有自由的年代。

在这一刻，舞蹈替代了语言，替代了辩解、和控诉，成为了影片最重要的表达。

当然，我们都知道，哪怕在一座看似远离战争的战俘营里，快乐永远只能是短暂的，种族与意识形态无可磨灭的矛盾，最终还是会撕裂一切。

就好像我们如今能想起来的以南北题材为主题的电影，基本每一部都不得善终，因为历史就是如此。

导演们往往抓住了某一个快乐的瞬间，可以是亲情，可以是友情，可以是虚妄的荣誉感……但这一切都是泡沫，很快就会被戳破。

而在《摇摆狂潮》中，这个“快乐的瞬间”是尤其梦幻的。所以影片的前半段，一切都是如此美好，像一部真正的歌舞片那样热闹。

这群战俘们幸运地接触到了踢踏舞，一种让人懂得何为自由的舞蹈。一度觉得他们都好像要飞起来了一样，像两只向往自由的鸟，无拘无束地飞向远方。

但他们依然是不幸的，在这个战俘营，在那个充满意识形态之争的年代，没有人可以飞起来。

这部电影作为歌舞片有多么“不真实”，作为战争片就有多么真实和残酷。

影片中后段，借一名看似是“坏人”的告密内奸之口，导演说出了这段高亮台词。

这也正是这部电影想说的。在踢踏舞面前，所有的意识形态和口号都是假的，只有“你想做的事情”才是真的。

“踢踏舞”是一个多么美好的隐喻啊。

它象征着世界上一切的理想，环游世界、去美国、登上卡耐基大厅……只要你还在跳着踢踏舞，你就拥有了这一切。

而在1951年，在那个极为严苛的政治环境下，这群一无所有的人，只是想好好跳舞而已。

但是，对于时代的洪流而言，个人小小的反抗、战俘营里的一支踢踏舞，又能改变得了什么呢？

你终究不能做你想做的事情。

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