面对易烊千玺宋茜张天爱，她成了《幻乐之城》里问题最多的那个人

作者：左家桃

《幻乐之城》播到了第七期。昨晚，张天爱饰演一个有点搞笑却很走心的古装侠女，让我们再次忆起“太子妃”时期她带给大家的惊喜。

这个题为《怂侠》的短片背后，站着一个萌萌哒导演，彭宥纶。

这个被王菲评价“心里有太多想法想要表达”的导演，已经是第三次参加《幻乐之城》了。前两次她接连担任易烊千玺、宋茜的幻乐拍档，都交付出了备受观众认可的走心之作。

而在第一期，她的开场却是以一个“乌龙”开场。

1、沉浸在自己世界里的人

当时是第一期《幻乐之城》的彩排现场，当时距离正式唱演不到30小时。

王菲和易烊千玺初次见面，两人寒暄了起来。

易烊千玺刚刚参加完高考，王菲问他：“考得怎么样？”

“还行。”易烊千玺答。

“没有还行。反的。”站在一旁的彭宥纶着急地申辩起来，“我们现在特别着急。”

当时距离正式唱演不到30小时，彭宥纶感到“紧张”、“崩溃”，根本没注意到对方在聊别的。

事后，她有些愧疚，“我就是一直在自己的世界里面”。当王菲和易烊千玺站在面前时，她想的是——

“怕上去了忘词，怕表演不好，怕音效对不上，怕机位走错，怕演员摔倒，操心的事可多了。”，怕音效对不上，怕机位走错，怕演员摔倒，操心的事可多了。”

决定参加《幻乐之城》时，彭宥纶就知道，这是一个巨大的挑战。她是国内知名的短片导演，因为擅长创新的视觉表达，又常常与新兴艺人合作，她被誉为“最懂年轻人的导演”。

但《幻乐之城》的设置跟以往不同，节目要求用OneTake的方式给观众呈现一场8分钟的音乐故事。导演实景拍摄，全程不能喊停，没有后期剪辑，唱演人全程真唱真演，推进剧情的同时，需要配合音乐、音效、灯光，还要在多场景中快速转场，躲避机位，避免穿帮，各工种必须配合得严丝合缝。每一期的四个故事都发生在一个3000平米的演播厅，在限制经费的情况下，团队需要完成电影级别的作品呈现。

更令人崩溃的是，彭宥纶在抽签时抽中了资源最差的C级资源。这意味着她只能在100平米的空间，以及只有A级资源1/4的资金内进行调度。又赶上易烊千玺参加高考，筹备期间无法与他沟通，彭宥纶觉得，“我肯定会死得很惨”。

但这也是她接受挑战，从幕后站到台前的原因。“在这么极端的一个情况下，我看看自己努力能做到多少。”

讲故事要真情实感，没有办法和易烊千玺沟通，她拿出了自己的故事。那个叫做《对不起》的故事里，年轻人总是忤逆外婆，责怪外婆赶不上时代，最后却发现失去了最美好的时光。

这实际上是彭宥纶和外婆的故事，在11岁以前，她和外婆生活，直到被父母接去城市。她一次一次走远，直到2015年外婆彻底离开，成为她生命中最难磨灭的印痕。

第一期播出后，故事在网络上一片叫好，但彭宥纶没有去看评价。对她而言，完成了就是完成了。那时候她在研究第七期和张天爱的合作方案，之后又去见自己的好朋友、湖南卫视的金牌文案吴梦知，和她讨论剧本直到凌晨。

她的合伙人说，这个留短发、戴着圆眼镜的工作伙伴，“是给人一个很强压迫感的一种人”，“她对每一个作品的要求都很高，为了把一个片子，就是调到最好、最极致、最想要的那个点”，“每天我基本上能感受到她凌晨3、4点还在工作，第二天早晨我们还没起，她又开始给大家打电话了。”

而彭宥纶对此毫无察觉，她沉浸在创作的世界里。

“我要做一个不一样的东西，跟别人一样没意思。”

2、在自由的土壤中成长

这种不一样的追求来自成长的土壤。

彭宥纶2004年加入湖南广电，这是“电视湘军”壮大的年代。最开始，她在金鹰卡通负责画画，后来成长为电视节目编导。但这都不是她的兴趣之所在。“电视表达出的画面糙糙的，有很多不可控和随机性。我自己是一个比较极端、比较自我的人，想要有一个独立的空间，做自己的表达。”

2007年，在机房做后期时，她遇到龙丹妮。她问彭宥纶，“你最想做什么？”

“我想拍片。”彭宥纶回答。

“那你来拍。”龙丹妮就这样把当年为“快男”拍摄短片的任务交给了她。

听起来有点不可思议，但“电视湘军”大胆、自由的气氛可见一斑，彭宥纶想，“可能我喜欢较劲，喜欢抠细节，我们当时的机房都在一起，我的工作大家都能看到。”

在这种气氛下成长，彭宥纶最大的感受就是自由。“我这个人特别不爱守规矩，湖南卫视给了我最好的一个支持。”

8月24日，《幻乐之城》第五期，彭宥纶携手宋茜贡献了题为《21》的演出。

宋茜扮演的女孩21意外捡到了一个机器人，并与之相爱，故事里的大反派不断叫嚣着，“破铜烂铁也配拥有爱吗？”但在故事的尾端，宋茜才知道，原来自己也是一个机器人，可她就是真实地感受到了爱与心痛。

“爱是不可被定义的，爱是人最珍贵的东西。无论是种族、肤色，还是地域、阶级，它都无法战胜。它是一个人灵魂的制高点，是人之所以为人的理由。”

彭宥纶这样阐释这个作品。

彭宥纶是一个自由的人，从她的回答就可以看出来。节目播出当晚，她在朋友圈晒出了9张图片，这是她完成创作的灵感来源，有索菲亚（历史上首个获得公民身份的机器人）、灵魂重量（21克）、《机械姬》、《西部世界》第一季、凯文·凯利写的《失控》、Ray Kurzweil的《奇点临近》。

这个作品是大量吸收、大量讨论、天马行空的结果，这也是她习惯的创作方式。彭宥纶在公司内部组建了一个LAB（实验室）小组，小组里都是95后，他们的工作是“每一天都为我不停地提供全世界最新的短片、最新的电影和最新的图片”，她随身携带3块容量为4T的硬盘，里面装满了全新的视觉资料。每天凌晨，万籁俱寂的时刻，她都花时间沉浸在创意的世界里。

她也希望她的同事在自由的气氛下工作，她亲自装修在北京的公司，公司里布满了花花草草，还有5只性格迥异的猫，会议室里，有木马、猫头鹰、海豚的摆件，她的合伙人说，“她就是挺反感那种就是一板一眼的感觉。”

3、爱提问题的人

彭宥纶一共参与了三期《幻乐之城》。

第一期，她提出的问题是，离别意味着什么？第五期，她拷问的是，什么是真正的爱？到了第七期，她和张天爱联手推出《怂侠》，抛出的问题是，什么是真正地活着？

彭宥纶说，对自己而言，保持创造力的秘诀正是不断发问。

《怂侠》是她越来越熟悉游戏规则后渐入佳境的作品，她的诘问也越来越深刻。

这是一个包裹在玄幻搞笑武侠之下的走心之作，也是彭宥纶自己最感到满意的一期。仍然是C资源，场地经费都严重不足，张天爱穿的一身红衣，还是“秘扇”品牌创始人借给她用的。

张天爱扮演的是一个已经728岁的时间神偷，但她从来没有体会过活着的意义。

这是彭宥纶最有表达欲的话题，在这个一切都过剩的年代，人们的欲望无穷扩张，但在彭宥纶看来，“欲望的过剩也是焦虑的过剩”，但很少有人勇敢地去爱、热血地去生活。

生活中的彭宥纶，也是一个热血的人。她留短发、带着圆圆的眼睛、穿飞跃的球鞋，她身上还保持着某种生涩的少年气。

虽然工作和娱乐圈有交集，但她并不愿意谈论流量、名气这些“庸俗”的话题——

“我不关注潮流，其实我也不知道什么谁是流量艺人，八卦话题是什么，演艺圈中有什么事，我不太想把这些时间消耗在转瞬即逝的那些泡沫里面。时间很重要，我们要活着。”

这些天，她在关注今年打进“夏季甲子园”的草根队伍“金足农业学校”，她被那些充满勇气与力量的少年深深打动。

当她拍摄华晨宇，拍摄曾轶可，拍摄易烊千玺，她始终致力挖掘的，是这些人身上不能被磨灭的棱角，她称之为“少年气”。

“你觉得每一个年代的人的少年心会是不一样的吗？其实真的是一样的！我相信，我们把梁启超请过来， 17岁的梁启超跟17岁的曾轶可、跟17岁的易烊千玺一起对话，他们身上一定有非常一样的东西。”

4、孤独的人创造世界

11岁以前，彭宥纶在湖南一个小山村和外婆一起生活。村后有一座山，山上有很多坟墓，有时还能看到鬼火。屋旁有一条河，夏天可以捉螃蟹。

这样无忧无虑的生活在11岁那年戛然而止。当她被父母接到城市后，她感到“非常大的不适应”，城市里没有了乡村的温暖与惬意，只有焦虑和追赶。压抑的情绪让人想要遁逃，就是在那个时候，彭宥纶迷上了画画。“我不睡觉画几天，也不怎么说话，就是画画。”

也是从那时开始，她对太空有了一种偏执的迷恋，“不太想在地球上面待着，想去更高远的地方”。长大后，她喜欢看《星际穿越》《降临》这样的科幻电影，在她拍摄的短片中，太空是最常出现的视觉元素。

她喜欢哲学，在看哲学的过程中慢慢接触到佛教，她对释迦牟尼的哲学思想产生了兴趣，又从佛教解读世界的角度，看到了与量子物理的相似之处，从量子物理，又看到了当代科技发展的书籍……她经常提到的一本书叫《失控：全人类的最终命运和结局》，这是一本关于社会进化的“先知预言”，她着迷于对于未来世界的想象。她不愿给自己的好奇心设限。

很多时候，她感到孤独，没有同类，但孤独的人，会去创建自己的世界。

与众不同的知识结构慢慢搭建起了她的创作体系，虽然拍摄的大多是短片，但她也在构思自己的长片电影，最想拍的作品叫《神的少年》，这是一部夹杂着奇幻和科幻、关于少年成长的电影，她想展示的是，一个普通人，如何一点一点摆脱生命中的桎梏，成为真正的少年神。

这个从普通人慢慢成长起来的女孩，左手的手臂上纹着一个太空人，左右手还各纹有一只鸟，鸟代表自由，太空人则代表着“人类好奇心的极致、科技的极致、想象力的极致、勇敢的极致，也代表了人类孤独的极致。”

从很小的时候，彭宥纶就渴望一场通往太空的旅行。而如果太空代表的是好奇，是创造，是勇敢，是渴望，那么这一趟奇幻旅程，早就已经启程了。

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