小众文化出圈难，“加分利器”剧情式真人秀能有多大功效？

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接连几档主打垂直的S+级剧情式真人秀，并没有引发大众广泛的讨论，它们是否陷入垂直圈层的狂欢和“自嗨”，为何未能带动小众文化成功“出圈”？

文 |谷雨

来源 | 骨朵网络影视

近日，林书豪、李易峰、周杰伦等人加盟的剧情式真人秀《这！就是灌篮》开播，让观众直观地感受到了篮球的魅力，但意外的是，随着一个多小时内出现多场反转剧情，部分观众质疑节目有“剧本”之嫌。

在采访中，节目方已经表示，之所以反转太多是因为节目将太多的内容剪辑到一期当中，其实节目并没有“剧本”一说。

另一部即将收官的剧情式真人秀《明日之子》第二季播出至今，剧情设置也已经引起粉丝关注，随着赛制不断推进，明日之子的成长轨迹清晰地展现在观众面前，选手的个人风格也较为突出。

从去年《中国有嘻哈》开始，到今年的《偶像练习生》《这！就是街舞》《创造101》等，剧情式真人秀被大力普及、关注和讨论，俨然成了网综标配。

《中国有嘻哈》是国内第一档采取美剧剧情式真人秀的网络综艺节目。

对比电视综艺中《七十二层楼》《奔跑吧》等节目，这种方式更像是对国内真人秀方式的一种变革，它增加了剧情感和戏剧性，也增加了不确定性，这样的改变的确为观众带来了新鲜感。

《中国有嘻哈》导演车澈曾在接受媒体采访时表示，剧情式真人秀就像一部电视剧中很多人物之间的恩怨情仇故事，节目以比赛为载体突出选手和制作人一路走来发生的各种故事，在剪辑和后期上以电视剧的方式呈现，这就是剧情式真人秀。

剧情式真人秀在《中国有嘻哈》中达到极致，然而在随后几档相继采用剧情式手法打造的真人秀节目里的运用，似乎并没有助推节目达到预期热度。

在几大视频平台主打垂直文化，以大明星带动网综影响力的同时，我们发现，接连几档S+级剧情式真人秀并没有引发大众广泛的讨论，影响力没有辐射到社会各阶，它们是否陷入垂直圈层的狂欢和“自嗨”了呢？

难逃“自嗨”怪圈

受困于小众文化、垂直圈层的属性，这是很多网综不能“突围”、陷入“自嗨”怪圈的一个大前提。为了解决这个问题，“剧情式真人秀”被排上用场。但在运用过程中，也要考虑“度”的问题。

首先，太过于看重剧情式剪辑，反而忽略了节目传播内容的主次。陈伟在接受采访时就总结，剧集式真人秀有时在传播主体上出现了偏差。

“观众自己想要看到的，还是一个比赛，剧情其实是为了让他看得更有意思，如果剧情加得过大，就妨碍了他原本最想收看的比赛这部分的东西，我们做大众传播的传播主体就会有偏差。”

也就是说，相比嘻哈，街舞和机器人其实在国内的群众基础还是有的，观众是熟悉这类事物的，如果一味推崇剧情设置，反而容易忽视观众最愿意看到内容。

其次，“新偶像”的缺失。对于一档采取剧情式真人秀手法打造的综艺节目来说，偶像力量的缺失是“致命”的。这里的缺失并不是说没有，而是说新偶像没有形成一定量级、没有突出标签、没有成功“出圈”的作品。

再次，小众文化与大众之间的链接失败，即宣传点没有跟大众口味对接上，这也是导致没能出圈的一个重要原因。

以今年上半年播出的《偶像练习生》和《创造101》相比，差不多的赛制选拔，男团人气高、粉丝粘性高，但《创造101》选拔出来的女团，其实更具有国民度，这两档节目的最重要差别，大概就是对“宣传点”的把控了。

《创造101》在赛程中，把给导师的目光转向了选手身上，重视选手之间的互动、人物性格的塑造，冲突感极强。

话题人物上，“杨超越”几乎成为了《创造101》的一个标签式人物，“哭”“运气好”成为主要的话题点；而“王菊”是一场互联网式的狂欢，“美黑”“女性精神”成为主要宣传点。价值观、精神理念更容易刺中大众神经。

而对比《偶像练习生》在新偶像的打造上，显然更像是圈内人“自嗨”，决赛当晚蔡徐坤以高标准的舞台表现力高位出道，话题#蔡徐坤 C位出道#成为今年第一个微博爆款话题。

粉丝鸡血打投，热度很高，但随之而来的却是第二天的“C位出道是什么？”的疑问，可见虽然成功打造了偶像，但节目理念、偶像文化普及失败、让《偶像练习生》的国民影响力并不高。

太过关注节目赛制、观众的可看性，一味靠近粉丝，容易陷入“闭门造车”的境地，反而会忽略普通受众成为潜在消费群体的可能。

如果没有承载其文化内核的作品广为传播，没有通过宣传点来完成链接小众文化和大众之间的鸿沟，那么这类主打垂直的小众文化也只能在小众圈层中狂欢热闹，不能完成走向大众的“出圈”需求。

剧情式真人秀成加分利器，但万不可高枕无忧

《中国有嘻哈》播出时，有观众说节目剪辑是这个节目的加分利器。

伴随着人们对嘻哈文化、地下文化、单押双押、diss、吴亦凡、PGone、GAI、孙八一热火朝天的讨论，嘻哈文化已经从极其小众的领域走进大众视野。

随着这场网络视频平台一手打造的“文化狂欢”成为网友谈资，节目背后“剧情式真人秀”的打造手法也浮出水面，网络综艺有了新思路。

一时间，视频平台和广告投资商们，将目光放到了网综上，希望能够用从《中国有嘻哈》中总结出来的爆款公式再掀起波澜，打造爆款。

于是纷纷扎堆进入街舞、机甲、偶像、音乐、篮球文化，将赌注压在了“剧情式”真人秀上，期望以“大明星+小众文化+剧情式真人秀”占领市场。

在具体制作过程中，要求更加繁琐，制片人们考虑得更多，因为每一道工序对应的是观众的每一个需求。

首先这类超级网综依赖“大明星”完成小众文化的出圈需求。这里的“大明星”除了流量属性明显的艺人之外，还会请国民度非常高的嘉宾、艺人参与。

归国四子中，吴亦凡与嘻哈文化结合；张艺兴以全民制作人代表身份加入《偶像练习生》；黄子韬同时参与以街舞文化、偶像文化为本的两档剧情式真人秀超级网综；鹿晗在《热血街舞团》中完成他的S+网综首秀。

除此之外，综艺节目请了周杰伦、李荣浩、林书豪、章子怡等高国民度嘉宾加入节目。

其次，为了确保可看性、冲突感，节目对选手的需求度也非常高，导演组有时候会亲自“下场”挖掘选人。因此很多节目在筹备前期对参赛选手已经“有谱”了。

一些节目尤其对大神级选手的需求非常高，因为可以满足普通观众“好奇心”是主要的传播点之一，比如《热血街舞团》和《这！就是街舞》就存在过两档节目争夺选手资源的现象。

一方面，这些选手的个性、背景等等都意味着话题度，通过镜头记录选手真实的状态，在综艺编剧的作用下，通过剪辑完成对选手的打造，形成一定的标签、和冲突感。

比如《明日之子》中主打的厂牌概念；另一方面这些选手本来就是从小众文化圈层中的人物，所以节目对圈层受众已经锁定了。

采取剧集式真人秀的超级网综还会注重打造丰满的人设，人设打造并不仅限于选手，还有导师。人设的完备使得整档节目的故事逻辑线索清晰，再加上输送“新偶像”，这让观众能一直保持“追剧”式看节目的热情。

然而，依靠这个“爆款公式”就一定能够做出爆款吗？显然，答案并不是确定的。

在《热血街舞团》《机器人争霸》播出结束后，陈伟曾反思过，剧情式真人秀用得“太过”，节目热度远没有达到《中国有嘻哈》的火热。

根据数据显示，《中国有嘻哈》之后的几档采取剧情式真人秀的综艺节目，并没有达到国民爆款的程度，几档节目的热度曲线胶着在一起，对比《中国有嘻哈》的蓝色曲线，热度不高。

《创造101》节目后半程才真正实现逆风翻盘，一档选秀节目不再仅限于全民创始人，而是全民参与。

《明日之子》第二季的热度相比第一季，还差点火候。尤其两档机甲节目，更是被同档期其他网络内容分去热度，水花不大。

垂直题材剧情式真人秀还缺什么？

依靠剧情式真人秀手法，主打垂直圈层的综艺出圈到底差点什么呢？

首先要认清剧情式真人秀是一种节目的表现手法，绝不是“出圈”的必要条件。能出圈的是节目传递的价值，是向大众圈层普及的小众文化。

承载文化传播的不仅仅是选手，还有导师。专业又接地气的导师点评能最快让观众去理解文化。

比如对吴亦凡的剪辑呈现，他在《中国有嘻哈》的点评上，能让观众理解一个选手为什么好，为什么不好，快速地接收嘻哈知识。他本人的形象也颠覆大众对他以往的认知。

《演员的诞生》中章子怡的点评也看点十足，表演者哪里不足哪里优秀，她都会有专业的评论，启发观众一起去思考。她所说的“信念感”一词，直到现在也网友论及演员演技好坏的点评词之一。

如果一档综艺，明星导师对选手的点评仅限于泛泛而谈的观点上，那对节目来说，传播度也会大大折扣。

其次，传递精神，让观众对节目所传递的价值观引起讨论。

选手是一档节目的组成部分，太过要求剧情化的设置，要求赛制变化，太过于打造矛盾冲突，反而会忽略选手个人的精神价值，把镜头还给选手，凸显选手的个性和作品蕴含的理念。不要让选手沦为节目的陪衬。

图片来源《T》

最后，踩对点的传播。一些优秀的综艺节目不仅仅是靠作品获得大众的广泛认可，持续的话题讨论才能一直保持热度，节目背后所代表的价值观念是让节目持续出圈的根本。

这种价值观一定是要契合当下年轻受众群体的，是一种文化精神、一种生活态度，传递给年轻人的是一种能量。

所以，在挖掘传播点的时候，要和价值观对标，持续的制造话题，把话题方向对准当下年轻人的社会议题，让小众和大众接轨，不要囿于节目本身。

总之，剧情式真人秀要在重视明星导师流量的同时，不能忽视明星导师的专业性，满足观众对小众文化的猎奇心理，还要使其从中有所收获。让偶像伴随小众文化出圈，而非小众文化因为偶像才出圈。

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