限制高片酬 真能让“雷剧”消失吗？

《延禧攻略》与《如懿传》部分重叠角色

范冰冰曾被曝出6万每分钟的身价，还真是践行了本山大叔的那一句：过去按天算，现在要论秒了。

但限制高片酬就能限制烂片和雷剧吗？陈道明曾为高片酬一事黑过脸：“演员很贵，这没错。可投资公司的老板可以赚钱，为什么演员不可以？至于高和低，没有一个演员去抢，他高你可以不用他。用完了再抱怨人家片酬高，我觉得不厚道。”

最近《如懿传》档期对上了《延禧攻略》，可谓“好戏”连连。两部戏里各种角色因剧情需要开始“连环斗”，戏外更是无硝烟的战场。拍了戏，总是要接受大家检验，“吃瓜观众”特别乐意拿两部戏来比剧情、比演技、比服装、比道具、比颜值。如果剧太烂，先骂拿钱最多的演员就对了。在观众心中，高片酬和雷剧间有种魔幻的关系，这是从《孤芳不自赏》时就留下的心理阴影。被烂片困扰的观众们，似乎都在集体盼望着“限酬令”的到来。

就在崔永元起底了娱乐圈“钱规则”后，各监管部门也跟上了节奏。6月底，多个部门联合发文，要求各地从严治理影视剧行业天价片酬、阴阳合同等乱象，“片酬不得高于制作成本的40%，主演片酬不得超过总片酬70%”；8月，优爱腾三大视频平台和华谊为首的400多家影视公司，先后发起抵制高片酬的联名倡议。

是谁把明星们都宠坏了

早在粉丝经济没有入侵中国影视剧市场之前，演员还是一个凭实力说话的行当。只有演技好、国民度高的大腕，才有议价能力。可即便是陈道明、唐国强这等家喻户晓的一线演员，当时整部剧的片酬也不过两三百万。直到2011年，《宫锁心玉》带火了清穿这类爽文同款的快餐剧，以杨幂为首的流量明星，开始杀入实力派撑起的一线阵营。

新鲜血液的流入改变了既往的游戏规则，加之明星真人秀等综艺节目的迅速崛起，话题明星们的捞金之地一夜之间扩张了数倍。鲜肉不皱，IP长红，种种新型娱乐模式的助推之下，明星的单位出镜时间从里拉强硬成了欧元。范冰冰就曾被曝出过6万每分钟的身价，还真是践行了本山大叔的那一句：过去按天算，现在要论秒了。

东方卫视总监王磊卿算过一笔账：“仅2016年一年，一二线演员的片酬就增长了250%。”打包出售的片酬开始分集叫卖，四十万的单集片酬，遇上动辄六十集的片长，加减乘除之间，明星的片酬就实现了跨位数的可观增长。

话题热度取代实力，成为衡量明星身价的新标准。作为影视剧的核心资本，只要演员能撑起收视、有观众捧场，再烂的戏也能靠卖版权和广告位赚钱。既然演员成了比剧本内容更优质的资产，仅凭刷脸就能吸金，那为什么不能让他拿高片酬呢？

陈道明在出演电视剧版《手机》时，就曾为高片酬一事黑过脸：“演员很贵，这没错。可投资公司的老板可以赚钱，为什么演员不可以？至于高和低，没有一个演员去抢，他高你可以不用他。用完了再抱怨人家片酬高，我觉得不厚道。”

的确，可以批评演员演技差、不敬业，但片酬高从来都不是演员的错，而是市场和观众选择的结果。演员之间不能形成以实力说话的良性竞争，再低的片酬也逼不出一部好戏。而身居下游的制片方和观众，也该好好想想，是谁在给各位面瘫抠图、替身帝们漫天叫价的勇气。

高片酬不该为烂剧“背锅”

明星的颜值可以卖钱，好剧本好情节却缺乏收视号召力，主要还是因为过度商业化导致的。

“饭圈文化”盘活了娱乐市场，粉丝们惊人的购买力引诱着热钱资本流入影视圈。对影视剧制作一窍不懂的金主儿们，也敢争相成立公司入局拍剧。仅2016一年，全国新增了4000多家影视公司，直接碾压了全国上下影视公司总数只有三位数的美国。

人人扎堆拍电影，为的不是拍好片，而是赚快钱。他们没空研究如何从剧本创作、拍摄制作等专业角度出发搭建项目体系，他们真正关心的，是能拉来哪些PPT神兽级的明星，而这些明星背后，又有着何种规模的后援团能为其买单。

从投资方到制作方，全线唯明星论，其实这种跑偏的价值标准，和电视剧的出售方式也有莫大关联。国产剧发展至今，越来越迷恋砸钱搞大事。数亿的制作投入，此等野心仅靠某一方的钱包根本支撑不了。为了缓解压力分流风险，国产剧通常会以预售的方式与播出平台建立合作关系，引入大量投资。

“未拍先买”之风盛行，为了吸引电视台、视频网站等伸出橄榄枝，制片方也会更愿意选择所谓的流量大牌明星。因为在流量为王、收视率决定一切的播出平台面前，漂亮的用户数据，比过硬的剧本更能带来安全感。

只是为了迎合“粉丝经济”

纵观各种现象，不难看出高片酬只是表象，症结还是影视剧领域限制多，导致劣币驱逐良币，让那些迎合“粉丝经济”的影视作品全面获胜。

而这些为墙头自愿变身韭菜，任人宰割的粉丝，就是片方要捧在掌心供养的小公主。在这些死忠粉丝的眼中，自家偶像的光环大到足以掩盖编剧导演服化道的背后付出，刷剧也只是为了一饱眼福图个乐。而自诩为观众服务的市场，必然要自降水准，跪舔受众。所以准确说来，整个行业不是在为演员打工，而是在为追星的粉丝们打工。

劣币驱逐良币的激烈竞争，让华谊这种行业大头都感到恐惧，为了保证收益，甚至不惜和员工签订“对赌协议”：保证不了公司利益上浮，就自己拿钱来补。

“误入火坑”的张国立就曾控诉过这种丑陋的现象：“有了对赌协议后，我变得不从容了，拍戏不像以前那样等一个我喜欢的剧本、等一个我喜欢的角色。过去觉得不好，多少钱我都不接。但后来这一切都没有了门槛，因为我要做一个讲诚信的人，用什么方式都要把这个钱给人家填上去。”由此看来，一个“对赌协议”就能把半个娱乐圈的演员拉下神坛。

除开一味迎合观众下行的审美需求之外，没戏可看则变得更为日常了。禁令限制了编剧们的想象力，监管太严题材受限，严重同质化的影视剧市场，要想挣钱，只能退回“粉丝经济——高片酬——烂片”的循环怪圈之内。

◎林笺语

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