《幻乐之城》，这么辛苦的意义在这里

关注电视行业，分享精彩剧评！

《幻乐之城》真正的骚操作

《幻乐之城》，你们还在继续看吗？说起来我自己都不敢信，我这个几乎不看综艺节目的人，居然一集没弃，追完了5期。

原因，不是因为我是王菲铁粉，而是每一期从幕后到台前的导演们，实在带给我太多惊喜，简直防不胜防。

用联合出品人梁翘柏的话说，《幻乐之城》是国内首档电影、音乐、现场三位一体的音乐创演节目。

每期节目邀请四位唱演人，有主打演技的马思纯、贾乃亮，主打唱功的萧敬腾、周笔畅，主打个性的易烊千玺、窦靖童，分别与四位导演合作，利用后台搭建的多个场景，一镜到底完成一个包括演唱和表演的live秀。

而如何把唱演人的优势和live秀完美结合，这就是要看导演的本事了。

梁翘柏在节目中提过，《幻乐之城》的效果对标的是《爱乐之城》或宝莱坞歌舞片。所以，虽然节目大打明星牌，但真正决定最终效果这一环的，始终还是在于导演的创意和执行力。

所幸，这些导演没有让人失望，每一位都竭尽全力、大开脑洞，其中六位“硬核”导演，尤其值得关注。

01

最惊喜：彭宥纶X陆可

彭宥纶大概是我看这个节目以来印象最深的导演之一，第一期携手易烊千玺，直到播出前最后一秒，还处于崩溃状态。但从开场的180度上升镜头开始，这就是当场最惊艳的live秀。

其实听说彭宥纶的名字是通过综艺节目，翻看她的履历，你会发现此前大热的《爸爸去哪儿》、《偶像练习生》、《高能少年团》，都有她的参与。

但真正让我记住她的，是成名作《卡西莫多的礼物》微电影，这支微电影让彭宥纶斩获第四届北京国际微电影节新锐导演大奖，还获得了评委会大奖和最佳网络编剧提名，更在当年入围了中国金鸡百花电影节青年微电影大赛。

彭宥纶的个人风格其实非常突出，舞台视觉出身的她，十分重视视觉表现力，不管是《对不起》的梦幻星空，《21》中的歌舞和科幻混搭，还是《卡西莫多的礼物》中利用红蓝两色制造强烈对比，都是利用强对比的明暗色调和色差来突出画面的超现实镜头感。

风格偏视觉系的彭宥纶，是个想象力和色彩表现力都很突出的导演，她重视画面和文字的平衡，去年执导的“《烎》2018潮音发布夜”更被评为“2017年度最具风格广告导演TOP10”。

虽然彭宥纶目前还不能算是电影导演，但她镜头下的美学风格十分难得，尤其是在当今中国电影“重故事轻美学”的大环境中，才显得尤为特别。

就色彩表现力来说，在《幻乐之城》中能跟彭宥纶媲美的，大概只有陆可了，尤其是作为香港电影粉丝的我，看到陆可和尹正合作的《X先生的梦》，差点嗨上天。

确认过眼神，都是爱香港电影的人。

《X先生的梦》的成功致敬，不仅仅是融入了经典桥段，更重要的是陆可抓住了香港电影最核心的美学——霓虹灯美学。

看过香港电影的人，应该不会忘记王家卫镜头下的孤独男女，夜晚穿梭于若隐若现的五彩霓虹灯中，这是独属于香港电影中的疏离。正是因为陆可把炫目的霓虹灯箱广告牌搬进了live秀，才让《X先生的梦》有了香港电影的魂。

陆可之所以对香港电影的风格手到擒来，是因为他的启蒙老师就是香港电影界的大佬吴宇森。

陆可毕业于美国纽约大学电影学院，大学毕业后，他参与了《太平轮》、《野兽的青春》、《喋血双雄美国版》等电影的制作和策划。

早在2012年，陆可就完成了处女作《绝录求生》的拍摄，这是第一部“90后”导演执导的院线片，荣获了“2012中国电影电视技术协会制作优秀奖”。2016年的第二部作品《高跟鞋先生》，更是首部90后导演破亿影片。

陆可是个很有适应力和创作力的年轻导演，《绝录求生》中，虽然看得出部分灵感来自于美国电影《死亡录像》，但是本土化移植得非常到位，尤其是伪纪录片式的拍法，镜头非常扎实和漂亮，让对国产恐怖片还停止在“烂片”的观众能从中看到一丝惊喜。

《X先生的梦》中的陆可还不能算是完全释放导演能力的他，但通过这支秀，相信已经有更多人记住了这个把艺术和商业完美结合的新导演。

02

最期待：麦子X张末

一个问题，你们知道目前国内票房最高的女导演是谁？

刘若英，13亿。先不提数字背后的水分，在当下中国电影高达600亿的市场容量下，女导演的天花板，竟然还停留在13亿。

而叫得上名字的女导演，更是十个手指都能数出来，也正因为此，当《幻乐之城》的舞台上出现了几位女导演，才让我更加期待。

在《幻乐之城》的第四期节目中，平时那个坐在VIP，冷静矜持的王菲完全不见了，窦靖童表演完成后，王菲一下就嗨了，甚至评价《幻月》是“迄今为止最出彩的一个秀”。

这个秀的导演，就是站在窦靖童身边，那个长相温柔的小姐姐——麦子。

《幻乐之城》播出前，麦子身上有太多的标签，芭蕾舞者、孟京辉话剧《恋爱的犀牛》里的明明、最耀眼的自然是演员黄觉的老婆。

但很多人不知道的是，麦子在法国研读导演系研究生时，其执导的作品《EI TANGO》就入围过戛纳电影节。

所以现在的麦子还有一个身份——导演。

在执导《幻月》之前，麦子最出彩的作品，是记录倪妮、海清、梅婷、杨子珊成长感悟的短片《南京女孩》。

王菲说麦子是文艺青年，但其实在她的镜头中，“细腻”才是最突出的东西。

这似乎是一个女导演与生俱来的敏锐，无论是之前的倪妮、海清，还是窦靖童，麦子都非常懂得在镜头里捕捉到这些女性的特点，你会发现，所有人在她镜头下的状态，都是舒服的。

《南京女孩》中，在婆娑的光影中，倪妮的野，陈碧舸的飒，海清的淡，杨子姗的灵，梅婷的稳，四个女主角眼角眉梢的风流，全都展现出来了。

如果说麦子的作品是意境之美，那么另一位女性导演张末和佟大为合作的秀《这一碗面》，就是以情动人。

张末大家应该都不陌生，张艺谋的女儿。15岁就离家去美国求学的她，直到2009年才从纽约大学电影学院毕业回国。

张艺谋女儿的光环，是张末的压力，也是她的动力。回国的她并不是背靠资源立刻上位，反而一头扎进张艺谋的剧组累积经验，担任了《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》、《金陵十三钗》等电影的副导演、剪辑师或字幕师。

2016年，已经有足够片场阅历的张末，首次拿起导筒，执导了第一部长片电影《28岁未成年》，本片让她在电影界崭露头角，获得了“第十届中国银幕风云榜”年度新人导演奖。

《28岁未成年》是一部很有趣的电影，作为处女作，它自然有不够成熟的地方，但最值得一提的是它的叙事意识。

身为女性导演，张末不甘于讲好一个爱情轻喜剧，“女性自我觉醒”这一主题从头贯穿至尾，这不仅是一个爱情故事，反而是一个女性如何在思想上独立的励志故事。

其实在《幻乐之城》拍摄的《这一碗面》，通过妻子这个角色，张末也表达出了主妇在家庭的夹缝中所经历的落寞和隐忍。

《这一碗面》围绕一对普通夫妻的生活展开，张末把它拍摄得极为细腻感人，简单的一碗面，仿佛就是我们生活的一部分，却道尽了婚姻生活的本质，关怀和陪伴，才是爱情中最长情的告白。

今年的戛纳电影节，82位女性电影人一起发声，希望电影界重视提高女性导演的比例，这不仅仅是女权运动，而是女导演的增加，能带给电影作品更加多元化的视角，以及独属于女性的情感表达。

麦子和张末的作品或许还不够成熟，但她们丰富细腻的女性视角，却正是目前中国电影市场迫切需要的东西。

03

最意外：刘颂X辛爽

在《幻乐之城》的舞台上，居然能看到意识流作品，这是最让我意外的。

对于大多数观众来说，一个live秀，看没看懂、感不感动，是评价它的第一标准。而大多数人反映看不懂的《充满浓雾的白色房间》，就成为了前五期节目中口碑两极化比较严重的秀。

说到这里，我觉得有必要为它鸣个不平。事实上，电影并不完全等于讲故事，秀的导演刘颂本身是个摄影师，作为跨界导演，他大胆的把故事和对话弱化，用色彩和光影叙事，冷白色的场景作为叙事工具，体现了故事主角超忆症患者的挣扎和疏离，这种形式大于内容的“意识流”手法，也是它的出彩之处。

《幻乐之城》的跨界导演很多，但表现最出彩的无疑是麦子和刘颂，他们的共同之处，都是有大胆的艺术表现力。

刘颂，经常看时尚杂志的人应该对这个名字很熟悉，他本身是一位资深摄影师，为不少一线明星拍摄过时尚大片，《充满浓雾的白色房间》也是他首次作为导演挑战故事短片的拍摄。

对于电影作品，刘颂没有拘泥于讲故事的范畴，反而突出自己对色彩、光影的独到理解，赋予作品独特的形式感，给大家一个新鲜的视觉体验，相比“看”，这是一个更需要“感受”的作品。

当然，这种个人风格部分观众可能吃不消，但相信也有类似我这样的观众看得虎躯一震。

除了提到的这些导演，在《幻乐之城》中，还有很多个人风格突出的导演，包括和任素汐、萧敬腾合作的辛爽，他拍摄的《时光机》至今都被很多人评价为全场最佳。

他们或许比较低调，又或者没有机会和平台一展所长，但借助《幻乐之城》，这些导演的能力和创意，能够完全展现在我们眼前。

作为一个影迷，《幻乐之城》让我坚持下去的原因就在那里，它将光影艺术放在首位，把机会提供给真正有能力、有想法的新导演，这些在《幻乐之城》一战成名的幕后导演，正是这个节目最大的价值。

关注电视行业，分享精彩剧评！

新闻推荐

Jasper：你知道他们为什么要拍我？因为我看起来好帅

《爸爸去哪儿》捧红了很多的明星家庭还有明星的孩子，其中影响力最大的可能就是陈小春和应采儿还有他们的孩子Jasper，因为他...