“同质化”依然是瓶颈 “模式引进”一统江湖 真人秀变身“摇钱树”电视真人秀10年变形计

“这样的选手都能过关，太没底线了！ ”在朋友圈里发完牢骚后，王晓杰忿忿地按下了转台键。刚刚她看了不到10分钟的是一档最近收视据说还不错的音乐真人秀，但在她看来，自从4月12日《我是歌手》“歌王之夜”后，今年能够吸引她持续盯上半个小时以上的节目，到目前为止还未出现。

只要能吸引眼球就行

选

秀

王晓杰的牢骚虽然颇有代表性，但却无法回避这样的事实——从2004年第一届《超级女声》算起，内地电视真人秀在经历过 “超女快男”、“非诚勿扰”、“达人秀”、“好声音”的几波高潮后，2013年再度迎来综艺大年。从年初以来，数十档真人秀节目以井喷式扎堆开播，唱歌、跳舞、跳水、圆梦、相亲……让人看得眼花缭乱，电视真人秀以“史上最多元化”的姿态掀起了在中国荧屏上10年之旅的盖头。

不过，与10年前的荧屏相比，如今的真人秀除了变得高清了，赛制更复杂了，导师更人性了，赚的钱更多了，昔日的一些“老毛病”依然没能摆脱——一窝蜂式扎堆上马造成的严重同质化、盲目攀比烧钱，以及本土原创的极度匮乏，这都给电视人敲响警钟。

【关键词】“撞车”

同质化竞争激烈，

真人秀再遇瓶颈

如果你曾经历过“超女”火爆之后各台争相推出选秀节目的场景，那应该对今年初以来真人秀节目大爆发感到似曾相似——音乐类节目有《我是歌手》、 《我为歌狂》、 《中国最强音》、 《中国好声音》；偶像类节目有 《中国梦之声》、 《快乐男声》、 《我的中国星》。就连独辟蹊径的跳水节目也闹出了双胞胎——版权购自荷兰的 《中国星跳跃》与购自德国的 《星跳水立方》相隔一天先后开播，内容高度相似。而《妈妈咪呀》、 《妈妈来了》两档针对主妇的歌唱节目也在荧屏内外打起了口水仗。还有同时打出模仿牌的 《百变大咖秀》和 《天下无双》，主打明星舞蹈竞技的 《舞林争霸》以及 《舞出我人生》……高度相似的节目名称以及多位明星导师的“标配”，让观众看得眼花缭乱，难怪有网友调侃 “不敢跳水的舞者不是好歌手”。

许多人应该还记得，当年“超女”的火爆，让选秀节目成为各大电视台眼中的香饽饽，也让荧屏充斥“山寨”气息，同质化现象严重。而为了能够抢夺眼球，更有选秀节目不惜降低格调，

施出“毒舌评委”等杀手锏，就连台湾综艺节目主持人吴宗宪都批评说：“现在内地的选秀太多了，太滥了，到处都在选。 ”2007年，广电总局的一道禁令，仿佛按住了选秀节目的七寸，在接下来的几年间，包括选秀在内的真人秀节目一直不温不火，几乎沦为电视台的鸡肋。即便到了2010年《非诚勿扰》等相亲节目火爆一时，外界对真人秀的“七年之痒”依然普遍报以悲观的态度，而“选秀”更是成为电视人的敏感词。如今，真人秀再次上演“贴身紧逼”大战，能否安然度过这一瓶颈，难免让人疑虑重重。

其实，早在2006年，上海师范大学都市文化研究中心主任杨剑龙便在 《从 “超女”到 “星光大道”——荧屏选秀的文化分析》中指出，“在盲目追求收视率中，选手表演、评委打分、短信投票，成为荧屏选秀的常用路子；主持人声嘶力竭，选手们花样百出，粉丝们激情洋溢，成为荧屏选秀的基本场景；克隆模仿大同小异，哭哭笑笑缺乏原创，唱唱跳跳缺乏个性，使荧屏选秀呈现出雷同化的倾向。”此外， “大众文化的这种俏皮浮夸，使荧屏选秀中明显具有低俗化倾向，卖乖露丑成为选秀中突出现象；在煽情式的主持中，让选手们出尽洋相泪眼迷离，在有的评委恶语相加的评点中，也使选秀呈现出可资议论和低俗化的色彩，使其沦为一种引导文化趣味降低的节目。”

【关键词】“引进”

10档节目9档进口，荧屏变“世界工厂”

2010年，《中国达人秀》的一炮走红，让中国电视人真正尝到了“模式引进”的甜头。进入2013年，内地真人秀更是几乎一夜之间进入了 “模板时代”。 《我是歌手》、《中国星跳跃》、《星跳水立方》、《中国最强音》、《中国梦之声》……纵观排名前10的卫视，热播的真人秀节目中10档有9档都是“进口货”。据不完全统计，本年度电视综艺节目大大小小达300多个，单单上星频道的真人秀就要以两位数计，而“国字号”名称雷同的节目更有7档，如此指标足以刷新纪录。某省级卫视总编室负责人告诉记者：“中国电视人跟着外国模板亦步亦趋，从文化上走上了‘世界工厂\’的老路。 ”

但最终能像“达人”一样真正取得成功的，从目前来看，却几乎可以用寥寥无几来形容。对

此，有业内人士认为，“水土不服”是因为内地荧屏惯常的一窝蜂做法导致题材撞车，分散了收视率，也有分析称是因为对原版缺乏中国化改造。不过即使经过本土化“大手术”的部分节目，从播出的效果来看依然不尽如人意。

而在从事海外版权引进的世熙传媒公司总裁刘熙晨看来，当下中国的节目引进仍处在启蒙期，这个启蒙期又可以分为三个阶段：第一是2006年至2009年，这是一个初步尝试、接触引进节目形态的阶段；而后的2010年、2011年是在引进节目的内容上有了突破；第三阶段是2012年逐步进入了商业化的模式。然而，引进节目的成熟期却还要经历3到5年的时间。最后才是创意期，是中国电视吸收了国外的先进经验，从而研发出自主创意的模式。

【关键词】“捞金”

“拿来主义”盛行，

真人秀成摇钱树

在外界看来，各大卫视之所以偏爱引进海外真人秀，归因于它在为电视台创造口碑效应的同时，还能发挥巨大的商业价值。以《中国好声音》为例，1亿元的制作成本换来了3亿元的收益，浙江卫视可谓赚得盆满钵满。

另一笔当之无愧的 “好生意”则是《我是歌手》，8000万左右的制作成本，轻松揽入2.2亿的收益进账。随后，接档的《中国最强音》更是以1亿元的投入收获了5亿的广告冠名费，财富效应不断发酵。此外，《中国梦之声》和《星跳水立方》的投入成本也大约在1亿元左右，具体收益还未明确公布。但可以肯定的是，目前《星跳水立方》的插播广告已达15秒18万元的单价。而在《中国好声音》第二季的广告招标会中，冠名费从6000万元升至2亿，广告中标总额逾10亿。

但事实上，除了上述几档最热门的节目已经变成广告招商的“摇钱树”外，其他绝大多数“舶来品”只能充当“炮灰”，靠节目赚回大把银子的希望几乎渺茫，但这丝毫挡不住各家电视台前赴后继购买海外版权的热情。究其原因，除了国内创意文化的缺乏外，电视台内部的竞争机制不够充分，制播分离进展的速度不理想，也在客观上导致了电视制作方法相对落后。如此一来，实行“拿来主义”引进版权，无疑是最省事的做法。但硬币的另一面带来的后果是，助长了制作者们的“惰性”，进一步挤压了原创空间。

不过，也有业内人士指出，以“拿来主义”来获取巨大商业利益，对中国电视而言并非坏事，因为这是国内综艺节目学习优秀经验的一个必经阶段。 “但我们不能将其当做万能药，毕竟模式引进也存在着巨大的风险。我们更希望看到‘本土原创\’能够在‘引进\’中日渐成长，至少能分庭抗礼，而非仅仅停留在‘引进\’一边倒的局面。”据《新闻晚报》

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