黄芸芸:蜀中画坛新锐□ 陈代星

艺术简历

黄芸芸，1976年生。先后毕业于四川理工学院美术系，西南师范大学美术学院，任四川美协典藏部副主任。现为中国美术家协会会员、四川省美协版画、山水画艺委会委员、四川省政协书画院画师。

近十余年中，我与画家打交道的时间特别多，此间，与女画家黄芸芸接触多了，总有一种邻家有女已成才的感觉。黄芸芸出生成长在川南自贡，家学渊源成就了思维活跃、善于思考、想象丰富、性情安静、精于动手、勇于创作的黄芸芸，以至她在后来的绘画创作过程中，为社会奉献出一批有深度的绘画作品，从此蜀中画界多了一位新锐女性画家。

而黄芸芸的成功并非一蹴而就，那是她艰难跋涉漫长人生历程的必然收获。我觉得作为画家其人的思辨格局与胸襟气度不是简单的物理量指标。作为女性的黄芸芸并没有用小女子的眼光来度量这个光怪陆离的现实世界。在她充满艺术想象的单纯理念中，始终蛰伏着一股强大的探求独立艺术人格的能量；破坏与重构交替的魔力，不断鼓动她思想的风帆行驶在智慧的海平面，任凭波涛汹涌，始终执着前行。你与她交谈里，会觉出她对世事的认识还有些幼稚，却又能默默为美协工作去做好一些实事。她对绘画却很有个人认知，尤其对东西方美术史她能道出许多精彩的思辨性的个人心得。她一但坐在画案前就能凝神静气，一丝不苟的临写经典的宋元山水图，乃至几天不出门。而对当代美育更是娓娓能道。这些或许皆得力于她曾从事17年的美术鉴赏教学工作，获得多项荣誉，已经历练成为优秀的美术学科带头人，并培养了诸多莘莘学子。你与她相处中，会觉得眼前这人有些大大咧咧地谈论着自己在绘画过程中的收获与同行交流时，不带门户之见的大方与坦诚，有些女丈夫气。她不局狭于一己的小成见，总是向往把更高层面的精神气息转化进笔下的艺术空间构成中去，以促成更为隽永的绘画作品诞生。

她在大学美术专业的正规学习中十分刻苦，得到版画家戴政生、国画家黄静等众多老师的肯定。23岁大学毕业走入社会参加工作，一边教美术，一边游历大自然勤练绘画。她所崇尚的座右铭是“勤奋、努力、踏实、爱心。”这也是使她成为一名优秀的美术教师，成为美术教育学科带头人的原动力。2002年，加入了四川省美协。在艺术创作上，特别是2005年后开始了独立的艺术探索，坚持深入生活实地写生，或邀约三四朋友，或独自背着画夹外出写生，画纸上留下了无数的自贡老街、老巷风物景象。白天写生，锤炼自己的色彩实践；晚上看书学习，探索绘画理论，提高理论修养以反观自己的创作，找差距，解答创作中遇到的疑问。黄芸芸在她的《随笔》中写道“我没日没夜地画，画画成了我所有的消遣，成了爱的寄托，成了生存的必须。”这完全是活脱脱的一个女画痴的心声啊！她除了自学外，还拜名家为师，曾得到著名花鸟画家刘克刚、国画家石美鼎老师的指导；又从画家李锛那儿提升了色彩的运用能力。著名画家阿鸽、徐匡、梁时民、武海成、张国忠等也给予了点拨。特别是省美协副主席张跃进在水墨山水画技法方面给予了精心指导，使她获益匪浅，进而摆脱了思想彷徨、坚定了信念，下定决心花大力气致力于山水画的探索。风雨之后见到了彩虹，如今黄芸芸的山水画创作已颇有气象，这也暗合了她早年认定中国画、中国文化是她艺术归宿的梦想。尤其是2005年至2012年的7年，是黄芸芸艺术创作人生中最为重要的时期。期间她临摹不辍、写生不断，反复对创作形式、画种材料做各种尝试，成堆的习作练就了她作品的独特语言。其工笔画作品《清音》、《年华》、《农家乐》等参加省市画展并见诸报刊。这些作品受到我国当代著名画家杨延文先生的充分肯定和赞许。他看了黄芸芸创作的《午后阳光系列》作品，说道：“这个年龄的女画家，还没看到过色彩感觉这么好的”，并对黄芸芸进行了精心的指导。2012年，黄芸芸加入中国美协。

黄芸芸的绘画面貌较为多样，对油画、粉画、水彩、水墨、版画都有探索。2008年，入选华西能源杯全国中国画大展，荣获优秀奖的国画作品《清音》，这是一件带有工笔技法的国画作品，作品的独特之处，在于作者以一种较新的视角，将国画与粉画、水彩画交融起来展现一种新的意境。那么优雅的调子里面弹奏出一串串流泉的巴音，清新的画面沁出一丝丝淡淡的忧郁。烦躁的世人站在此画面前，定能消去俗火，中国传統的美学一直以“静和净”为核心，而黄芸芸这幅《清音》作品似乎很合典型的传统美学范式。她的《花语系列》中有油画和粉画，这是一组热烈调子的交响混成，大胆的色彩在倾泻，大红大紫任性潇洒，欢快的笔触在舞蹈，五彩绚丽，青春勃发，不拘形式的原始生命觉醒的礼赞。《青瓷系列》较《花语系列》更富有理性些，要说《花语系列》是对生命原生态的礼赞，那么《青瓷系列》应该是画家本质的女性视野对历史人文的哲学思考。温柔的母性光晕不自主的揉进画面中各类物件形体之中。

版画《重建》系列之一，是黄芸芸创作的重要作品。作品采用丝网版画形式，将灾后重建的现实大场景在丝网版画语境中转换为艺术构成，画面中纵横交错的脚手架构成一个宏大的视觉空间，让人们相信如此钢构件支撑起来的建筑会是坚固完美的，冷的钢构件传递出火热的建设热情。这是一件直视灾后重建现实的作品，富有特定的时代社会意义。美术理论家林木先生在展厅看到黄芸芸的《重建》作品后，给予较高评价：“这件作品立意新，时代感强，有强烈的视觉冲击力。在展览作品中很突出。”该作品后来经过修改，创作了《重建》系列之二又入选了在南京举办的十一届全国美展版画作品展，并获提名奖。在北京被放在中国美术馆醒目的一楼大厅展出后，得到专家、学者们的肯定和社会各界的广泛好评。

2015年5月，她创作了版画作品《盛世观灯》。我初见这幅画作时，暗自叫绝。这是一幅实景的美化图，我曾经在自贡灯会指挥部工作过，当观者站在彩灯博物馆旁边的较高处观看湖中灯组时，这个场景便美美地展现在眼前。画家玲珑巧心，恰到好处的表现了这一景致，给看过自贡灯会的人们以亲切感。

2015年9月，国画作品《太行晨曦》入选四川纪念抗战70周年暨世界反法西斯胜利美术作品展。《太行晨曦》竖式构图，给人超拔俊逸，层峦叠上，气势雄浑的感觉。放眼间佳树繁茂，溪流潺湲，晨曦暖照，翠雾流苏，万壑清朗，一股正气屹立于天地之间。 同月的国画作品《悉揽湖山》入选四川书画名家邀请展。该画横向构成，亭台廊庑、粉墙黛瓦、湖山嵯峨，花树娉婷，好一番美景入人眼，让观者饱享了眼福。

黄芸芸的成功得益于她勤学苦练，得益于她转益多师是吾师，得益于她画外之功的涉猎广泛，得益于她重视艺术理论的修养，得益于她坚持创新理念和不断追求艺术精进的毅力。深度的理性思考，以理论指导创作，其创新意识就会转化为物象画面。她并非仅仅停留在浅层次的绘画技法上的追求，不仅仅以玩笔墨为时尚。笔者认为笔墨再熟，仅仅是小格局，作品容量不大，信息量不大，难以吸引和震撼观者，便没有多大的时代意义。画家的终极任务就是塑造和光亮时代人文精神，把画家个体对美的感悟，对时代精神的把握，以绘画为载体，使画面充满生动的美感元素，洋溢浓浓的时代气息 ，这才是有深度的绘画作品。而黄芸芸的各类画作都既反映出画家个性的美学感知能量，也张扬着时代的精神气息，这也是黄芸芸的可贵之处。

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