刘永强:瓷上的“红色基因”

刘永强在介绍他的红色主题系列作品马金摄革命摇篮井冈山长征在刘永强看来,一个真正的艺术家应该与时代同呼吸,共命运,要对时代作出贡献,对社会有责任感。长期以来,他始终坚持着自己的文化信念和艺术探索,立足事业,紧跟时代,让作品充分展现艺术之美和时代之魂。

□本报记者陶安黎

一份特殊的礼物

自今年三月份起,中国工美行业艺术大师刘永强开始了他的新一轮创作。从春寒料峭到赤日炎炎,从花红柳绿到挥汗如雨,他心无旁骛地在自己的工作室里构思着,刻画着……不让一日虚度,不让一刻空掷,终于在“七一”前夕,完成了以毛泽东诗词为主题的鲁青瓷扁瓶釉中彩《咏梅》《墨梅》《革命摇篮井冈山》《长征》《毛泽东像》等六件红色系列作品,这让刘永强感到莫大的欣慰。

这些年来,刘永强不断为我们制造着惊喜。无论是巨幅刻瓷作品《清明上河图》《二战风云人物》,还是大型刻瓷瓶《万壑疏风图》《和谐颂》；无论是《高山而居自泰然》《山水秀色》,还是《霜落云端万壑幽》《溪山松风图》《仙居图》摇铃尊……这些荣获国家级、省级大奖的作品,无不气势宏大,构图别致,既体现出人物的生动神似,山川的灵动毓秀,也体现着一个艺术家的气度与学养,善思与勤勉。

在刘永强看来,一个真正的艺术家应该与时代同呼吸,共命运,要对时代作出贡献,对社会有责任感。长期以来,他始终坚持着自己的文化信念和艺术探索,立足事业,紧跟时代,让作品充分展现艺术之美和时代之魂。

记得改革开放四十周年之际,刘永强历时18个月创作的刻瓷作品《百骏图》。骏马逐梦,龙马精神,寓意国家蒸蒸日上,如骏马奔腾。今年适逢新中国成立70周年,作为一名艺术家,该如何为这个重大节日表达自己的一份情怀,献上一份厚礼,一份最衷心的祝福,成为刘永强新的目标和追求。

那些日子,刘永强的脑海中不时回荡着“风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏”的诗词,回荡着“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”的名句。

“诗言志,歌咏言”。在中国传统文化里,没有比诗歌更能直陈胸臆、抒发心志了。凌寒怒放的梅花,一直盛开在中国人的精神世界,昭示着不争春的从容,不畏寒的定力。

于是,《咏梅》与《墨梅》,成为刘永强首选的创作题材。梅的不慕虚名、绽放清芬的品格,彰显的是自信,展示的是力量,传递的是意志。诗意的表达,让人们看到一个古老民族走向世界的气度,一个国家面对未来的胸襟。

诗是有声画,画为无声诗。当诗的意象变成具体的画面,这些瓷上的“红色基因”,便赋予了一种更深入人心,更震撼心灵的感召力。

一次红色的洗礼

“我的爷爷是老共产党员,曾担任淄川老区地下党领导人。我们这代人是唱着红歌,在红旗下长大的,从小就有红色基因,红色情结,对共产党、毛主席有着一份特殊的感情,一直想创作一些作品来表达自己对祖国的情感,对毛主席的热爱。而用鲁青瓷塑造毛主席的形象是我能想到的,自己力所能及的,也是最有意义的方式。”刘永强对记者说。

这两尊毛泽东鲁青瓷塑像,一尊高29厘米,宽25厘米；一尊高18厘米,宽14.5厘米。刘永强最擅长透过精工细作来展现人物的内心世界和性格特征,从表情到眼神,甚至包括衣服上的每道褶痕,他都用巧妙的方式和艺术手法,非常细腻地表现出来。

“红军不怕远征难,万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸”“山下旌旗在望,山头鼓角相闻。敌军围困万千重,我自岿然不动。”……这些耳熟能详的诗句,是几代中国人的集体记忆。如果说苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》凭吊的是古战场,那么,毛泽东诗词则是伴着革命的洪流而抒情,而豪迈,同时又是一面中国革命的镜子,真实而艺术地反映了中国共产党近半个世纪的奋斗历程。

历史属于形象思维范畴。形象化的历史往往是激发视觉艺术创作的火花。对于大多数普通人来说,历史最好是具象的,可感觉可触摸的,这样的历史才会在人们心中真正活起来。

创作的过程,也是接受红色精神洗礼的过程。如今,刘永强在鲁青瓷的釉面上,再现了那段艰苦卓绝的历程。点点红杜鹃辉映着井冈山的雄伟。在山的大背景下,突出了招展的红旗和漫山红遍的革命象征。山与瓷融为一体,瓶上有山,山中有瓶,山就是瓶,瓶也是山。山的每一道岭,每一条沟壑,每一湾水渠,都曾经浸染过红军的鲜血,血与火锤炼着红军的意志。这红色,唤起了人们对中国革命摇篮——井冈山的红色记忆,并凝结成一把永不熄灭的火炬,薪火相传,继往开来。

战争是惨烈的,革命是艰苦的,而作为艺术创作,刘永强的视觉始终是审美的。这是一种精神的朝圣,一种历史的接力,一种艺术的升华。

一种全新的探索

最初创作这组红色题材作品时,刘永强便有了一个大胆的设想,他要突破自己多年来的创作模式,用一种全新的、更适合鲁青瓷的特点、更能准确表述自己创作意向的艺术方式,从而达到更好的视觉效果和艺术品位。

业内人士都知道,陶瓷艺术是一门综合艺术,不但要求作者在诗、书、画、印等方面具备较高的水准,而且要有高超的技艺手段,既要讲究金石艺术的各种刀法,又要体现中国画的笔墨效果。融汇中国工笔画重彩线条的构图与技法,使刻瓷作品画面浓淡相间,形象生动,线条流畅,色彩清丽。而对于这组红色主题作品,刘永强给自己提出了更高的要求。他要采取传统技艺与现代技术相结合,坚持思想性与艺术性相统一,将绘画艺术、陶瓷艺术巧妙结合,创作出具有自己特色和艺术风格的精品。

在这里,有必要对鲁青瓷作一个简单的介绍。

据考证,淄博烧制青瓷是从距今1400年前的南北朝开始的,鲁青瓷由青瓷演变而来,问世于上世纪七十年代。后来,为了提高成品率,原淄博瓷厂的科研工作者经过上百次试验,终于攻克技术难关,研制生产的鲁青瓷胎体通透、釉面莹润细腻,如脂似玉。为使这一陶瓷文化瑰宝不致失传,2010年初,刘永强建起了自己的鲁青瓷实验室。经过半年的摸索实践,并对原有生产工艺进行了改进,终于研制出光华朗润的鲁青瓷。他采用还原烧成工艺,经在滑石坯体上施釉,在新型窑炉中经1350℃高温烧制而成,产品一经亮相,便得到专家和社会的广泛认可和赞誉。经此工艺烧制的产品更接近天然,釉面细腻、通润、逼真。

当年,21岁的刘永强分配到淄博瓷厂科研所工作,在山东轻工美校学的美术专长有了用武之地,他对本职工作的热爱和对艺术的浓厚兴趣,加上勤学苦练,使他一开始就站在一个很高的起点上。在瓷厂工作时,他几乎转遍了各个工序,除了工美和刻瓷,对陶瓷的性能、工艺和制作也了然于心。

精艺术,懂工艺,擅制作,使刘永强成为瓷艺领域的全才。在创作红色作品的日日夜夜,他殚精竭虑,充分发挥自己的优势,首创并采用了鲁青瓷釉中彩的制作工艺。使用一种高温快烧的陶瓷颜料(一种介乎釉上和釉下的颜料),在烧成的白胎上进行彩绘,高温烧制颜料融入釉面。

釉上彩尽管色调丰富,操作简便,但画面光亮度较差,由于彩在釉上,因而易磨损,易受酸碱等腐蚀。釉下彩则是生坯或经素烧坯胎或釉胎上饰纹加彩、罩釉,经高温一次烧成,色料充分渗透于坯釉之中。然而因高温烧成,适应的色料不多,颜色变化极难掌握。相比之下,釉中彩在高温快烧的条件下,产生窑变,制品釉面软化熔融,使这种新颜料的颗粒渗入釉内,瓷与画珠联璧合,相得益彰,得到最完美的呈现。当冷却后釉面封闭,色调便沉浸在釉中,使外观变得朗润光泽,细腻晶莹,玉润柔和,耐磨损,抗腐蚀性强,更能长久地保存和收藏。

精雕细琢始得玉,千锤百炼方成钢。这组红色题材系列作品一经面世,便得到业内人士的广泛好评,一致认为,这组作品风格独特,立意深远,既弘扬了红色文化,又具有很高的艺术收藏价值。

永葆青春,勤而行之。对于正值创作盛年且不断攀登、不断超越的刘永强来说,艺术永无止境,唯有勤奋努力,与时俱进,完善自身修为,排除尘世纷扰,抵制名利诱惑,潜心艺术探索,才能保持恒久的工作热情和创作激情。

在鲁青瓷釉中彩这个全新的领域,既有新的困难也有新的可能,在这些无尽的可能中,相信刘永强的艺术天分一定会得到进一步发挥,把他独树一帜的艺术风格提升到一个新的高度,为文化名城建设做出自己的贡献,为新时代创作出更多精品佳作。

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