笔墨之间 皆为情怀 常绍彦的花鸟画

鸟鸣图34cmx45cm2018年柿柿如意34cmx45cm2018年湿地雀语图34cmx45cm2018年,池水群鸟34cmx45cm2018年双鹤回春34cmx45cm2018年艺术简介

常绍彦,1963年生,山东淄博人,字琨阳东升,号黄瓜园主人,毕业于南京艺术学院,师从陈大羽、庄利经、陈伯鸣等。国家一级美术师,教授,中国民盟书画委员会委员,中国民盟山东书画院常务理事,淄博市民盟副主委,中国美协山东美协五届理事,山东画院高级画师,淄博市美术家协会副主席,淄博市美术家协会花鸟画艺委会主任,广西师范大学美术学院客座教授,河北美术学院常绍彦花鸟画高研班导师。荣获淄博市首届、七届文学艺术奖,淄博市第八届、第九届、第十届政协委员,中央书画台特邀画家,淄博青少年宫名师。

当代花鸟画家常绍彦,自幼便在故乡文化的陶冶、孕育下,无师自通地开始了信笔涂鸦,并一发而不可收,数十年来,常绍彦不但成熟了自己的生命——步入中年,也成熟了自己的绘画艺术。齐鲁大地文化底蕴深厚,名人辈出,特别是淄博的美术事业空前繁荣,是具有全国影响的书画重镇,淄博的画家在全国性的美术展事中,摘金夺银,崭露头角,常绍彦便是其中的代表性人物之一。

常绍彦习画,受教于国画名家陈伯鸣、庄利经、陈大羽等先辈,又求学于南京艺术学院,受到正规、严格的中国画训练,在感性与理性两个方面加深了对中国画以笔墨为特点的绘画方式的认知；自此,他的艺术扶摇直上,且渐行渐远。

绍彦的绘画,初习山水,多做浑厚大气、苍茫远致的意象,以吐纳八方基象为要旨,重在气势与境界营造,用笔率性而不拘谨,重书写而不刻意描绘,写其意取其质而不摹其形；这一切,使画家触到了艺术规律与艺术本质,得以在“似与不似之间”进行笔墨、点线与墨色的演绎与幻化,为其日后的艺术发展打下了坚实的感性和理性的根基与基础。

当代文化语境的丰富、多样与复杂,成为常绍彦的精神资源与创造动力,他在继承与创新中定位自己,在承前启后、继往开来中探索艺术,把审美惯性的单向思维转换为现代意义的多向思维；这样,他得以在一个更高层面上、更广阔的视角上,审视传统和自己的发展方向,并以世界艺术潮流和人类文明为大背景,面向巨变的大时代,怀着艺术使命与责任,开始了自己的寻找、发现与探索。

他深入了解并体悟前辈名家的艺术经验、表达手法与精神追求,为日后的“厚积薄发“积淀了营养；与此同时,又结合吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家的艺术,在更高层面认知中国画的写意精神和传统本质所在,把理念与认知转换为实践行动,从梅、兰、竹、菊与雀、鹤、鹭、鹰等传统题材中取材,打破常规、推陈出新、翻然立意,进行艺术的转变,创造出与大时代精神气息相符的新作品。

他的作品除传统笔墨手法的干湿浓淡、疏密错落与虚实相间、一波三折,以及意到笔不到、形断意连外,还有西画色彩因素的介入与光影的运用,用以营造蓬勃生机和鲜活的生命感,一扫古人花鸟画的模式与气息,代之以感性生动的生命形式和郁勃的生机,显然,画家是在历史、现实与文化的交叉点上,确立自己的艺术观和出发点的,在笔墨间融入的正是全新的生命感受与体验,他的花鸟意象是精炼的、是沉厚的、是充实的,在色彩明丽、墨色沉沉、点线劲爽中,展现出一派清新的大自然勃勃生机,构划出一幅幅令人愉悦的生命景象。

常绍彦在以小见大中,赋予客观物象以精神意绪,以自然之局部或细节昭示自然之博大,造化之奇伟,生命之可贵,进而完成艺术的瞬间与永恒的转换,使有限的画面空间升华为无限的艺术想像的精神空间。

常绍彦是勤奋的艺术耕耘者,近几年取得了很多成绩,多次参加各种大展并获奖——曾参加全国第十届、十三届、十四届中国当代花鸟画展,第一、二届中国画学术展,第二、三届中国当代著名花鸟画家作品展,获中国文联、中国美协设立的金彩奖。其作品被故宫博物院、中国美术家协会、中国书法家协会、中国国家图书馆等收藏,常绍彦因此成为倍受关注的当代花鸟画家,人们对他充满厚望与期待。“历史转型”与“时代巨变”,带来了“艺术嬗变”,如一股清风给人以振奋,让人们思索、感怀与警醒,特别是当代文化语境,提供的发现与探索的新空间,成为一切有志于创造与探索的勇敢者的舞台,只要努力,只要耕耘,就有收获,就能攀上新高度。可喜的是绍彦已经具备了这样的基本条件。我期待并祝愿绍彦在不久的将来,取得更大的成功。

(选自著名美术评论家徐恩存2012年10月18日《笔墨之间皆为情怀——常绍彦的花鸟画》)

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