齐辛民花鸟画全国巡展·浙江美术馆展览与艺术研讨会 “继承、发展,创新、超越”——诸家评齐辛民现代大写意花鸟画(二)■时间:2014年5月27日下午4:00 ■地

□杜高杰(浙江大学资深教授)□赵长刚(山东省书协副主席、淄博书协主席)□吴山明(中国美术学院教授、著名人物画家)□励国仪(潘天寿艺术基金会会长,人物画家)□张伟平(中国美术学院山水画教授)□肖锋(中国美协原副主席、浙江省美协原主席、中国美院原院长)□何鸿(中国美术学院艺术鉴赏专业副教授)□胡介报(北京宋庄艺术促进会会长)□邢鸽平(浙江省女花鸟画家协会副主席)刚才刘曦林老师讲得确实很亲切,刘老师自己也说从山东走出去的,跟齐老师又是同学比较了解,讲得非常丰富。

齐先生在山东是一个德高望重的老画家,并且一步一步走来,影响非常大的一个画家。我想从两个方面来讲,一个是齐文化。齐文化是一个改革开放的文化,在春秋战国时期就是管仲重开放、重商业、重发展,并且一个车来要供粮草,两个车来以后免费住宿,所以那个时候工商业的发展也是那个时候开展的,所以齐国文化也发展了,这个传统一直到今天。鲁文化呢,在汉以后成了中国传统文化的主脉,以孔子文化为主,儒家文化重担当重包容重秩序、厚德载物,齐和鲁在一起形成了齐鲁文化,现在一说山东就是齐鲁文化。山东这个地方人又厚重又包容感觉憨厚,在齐老师身上也体现这种特色,他又包容又吸纳新的东西。从这两个角度来讲,齐老师具备了山东画家的特性,又开放又包容又重传统,又吸纳古今中外的一些东西。他的画有西化的东西、古今中外的东西他都有。同时,中国传统的文脉就是笔墨纸砚,他中间一些中国的文化气息传承下来。就是说在接纳外国的东西也好,现代的东西也好,这种齐鲁文化是没有丢。往往是西方东西进来以后,把这些元素拿进来最后变成了外国人的东西,齐先生不是,他就是把中国传统的文脉和现代的东西结合得非常好,从文化角度我想自觉不自觉的在他身上体现得非常好。

浙江电视台采访的时候也问我,看过齐老师的画有什么不同或者说什么启示,我也谈了这么一个观点,我对这儿非常了解,就是浙江的绘画他非常注重笔墨情趣,传统的用笔用墨的讲究,所以我们山东画家有好多,包括讲到老先生有很多,山水画家像张志民等都在这儿进修过的,老一点的郭志光还留校。但是,这些画家到了山东以后他画得也不一定像浙江的画,这就是和人有关系,这种文化熏陶,一方水土养一方人,在理解笔墨的时候,在表现的时候又有北方的特点,所以齐老师的北派特点非常突出。刚才刘老师讲到的用笔的感觉,像北派一样的那种粗犷,用线的这种力度和强劲,这是浙江绘画所没有的,但这方水土养育了就是江南之美,这是一种非常润雅的感觉。而齐老师的画就是一种新的感觉,浙江人看来可能是又属于一种新的来源,这是不同的点。

我想,齐老师如果说他的绘画放在中国花鸟画界来看的话,起码有两点是提供参照:第一个是面向新的时代新的时期,包括当代面临转型,他的绘画提供了一个参照；第二个中国画本身的艺术规律,如果没有,今天跟韩墨也谈了,没有西方文化进来,咱们的绘画是不是在发展?也在发展,他自身也在不断地往前走。看潘天寿发展,看郭味蕖先生,他也是在与时俱进的,这个笔墨规律,审美规律随着时代的发展也往前走,齐老师他也是随着自己的感觉对文化的理解也在往前走,这两点在艺术上给我很大的启示。

再一个从人的角度,刚才谈到了秋萍也好,我觉得齐辛民对艺术的执著的追求,就是从小时候、年轻的时候到老了,还有这么极致地追求,这是值得我们去学习的。对艺术它虽然是雕虫小技,但是社会发展怎么看也比不上其它行业,但是文化的东西离不了,绘画也是文化的一个东西所以也离不了,所以一个人一辈子做好一件事不容易,齐老师是用他全身心的生命和才华和一切把花鸟画做到今天也是不容易的。

齐老师包括我们在座所有的中国画家,实际上我们用的材料,毛笔是传承了起码三五千年了,这个纸从汉代到今天也是两三千年了,我们这个文脉到今天这么古老的画种今天还有这么多空间,这么多受众,我们10亿多起码有一半,有的懂得收藏,有的可能不像我们懂,但是也喜欢。这就是巨大的潜力,这个油画才几百年,现在说中国画穷途末路,我觉得油画应该是穷途末路,这个画种都不存在的,几乎都成了博物馆艺术,成了现代西方艺术也好,行为艺术也好,他叫画吗?我五年前去看,远远不如现代微电影好看什么都看不懂,那叫艺术吗?我想中国人坚持中国的文化立场,把中国的绘画往前推进,像齐老师这样老了还往前推进,我觉得我们很有希望。

我觉得南方的画画得比较清秀,而齐老的画有齐鲁大地的粗犷、率真。和我们南方画有一个比较大的反差,所以他的画对我们浙江画坛会有一个冲击,他的用笔很大胆,用色也很大胆,他已经八十岁了,他追求的是一种朴拙、大气、浑厚的画风,我觉得对我们浙江画坛来说,是吹来了一股清新的画风。我们也是受益匪浅。他的画非常有情趣。比如说他画的一些家禽、动物、飞鸟。我觉得他画的虽然是动物,其实他把个人的一些情感、情趣和人的一种秉性都融入了画中。所以他的画非常有看头,我非常喜欢他的画。

齐老师的画我一来就看了,齐老师作为老一辈的画家,我觉得他的画一点都不老,不但具有很深的传统修养,而且他的画面非常鲜活,非常年轻化的感觉。他整个画的意境,画面的构成、整个的色彩运用,整个的取材、都是齐老的一种艺术生命的表现。

我们的花鸟画要变革,到现在,我觉得很重要的一点,它必须改变题材,因为传统的梅兰竹菊也许我们还画不过古人。但是如果能从现在的生活当中吸取更多的营养,发掘更多的题材,意境,它不但从画面的整个意境状态,以及技术上的一种时代性变革,就会产生一种新意,我从齐老师的画中看到了上面的这些东西,祝齐老师艺术长青!

听了大家的对于齐辛民先生的发言,我也有同感,当然中国画很多是相通的,特别是在花鸟这个行业,我也有点不大明白的地方。但是我从一个山水画家角度,我可以去说说。

因为跨进展览厅,我们第一感应到的就是齐先生他的气势跟他奔放的笔力,这个可能大家点评得非常准确,我就一直在拜读。但是我从齐先生的画里面,我借它的画我去表述一个观念,前几天我还跟一个著名的画家在谈论中国画的一个问题,其实就是说,他说中国画很多地方应该要放开,放开去画,放开去做,后来我想了一下,我说可能你说的意思我懂,但是我们不应该说是一个放开的问题,放开这个东西我不知道是从哪个地方出来的一个语言,应该是很多东西要放下,我说放开跟放下是很不一样的地方,我们放开可以在行为上面或者再一个上面都可以说,一个结构上面我们都可以放松地去做。但是放松了以后,放开了以后,我们里面要表述的东西,我们的内容跟内涵一点都不能丢。但是我们有些东西呢,我们如果要是不放下,这些东西要想跟我们表述的内容他是有冲突的,因为我是画山水的,就拿范宽的“七山行旅图”,太行山我们都看到了,太行山那种丘壑的东西很多,但是范宽在经历了这么久的游历以后,把很多东西慢慢的对山的雄浑雄厚的东西妨碍的东西都放下了,所以“七山行旅图”就出现了。

所以谈到齐辛民先生的绘画问题,他有很多东西我也感觉到放下了,放下了很多。作为一个画家来说,一定要从开始一直一直在放,但是放到什么程度为好?我们也不能够说放到我们内容什么都没有了,进入一种空框境界,这也是很危险的,所以这个度把握得怎么一个程度?我觉得齐辛民先生把握的度是非常好的。

很有缘分,也很高兴能够看到齐老先生这么多的作品。首先我觉得展览本身这是一件大好事,因为齐老先生是山东人,山东是一个艺术绘画的大省,我们浙江也是一个艺术绘画的大省,我们这两个省份我觉得在全国是非常突出的,都是以传统的艺术根底为比较主要的一块。所以我们省份的艺术交流非常有意义。

齐老先生比较奔放的笔墨,还有简练的构成,包括作品当中反映的那种比较奔放、豪迈的气度,真是给我们浙江的一些画家带来了一些更加值得学习的地方。因为毕竟是两个省,所以绘画就会带着一些区域性的特色,我们浙江的画看起来总是比较细腻比较精到,但是有些方面就是那种奔放啊,气势啊,可能弱了一点。齐老先生带着北方山东大汉的气质过来了,给我们浙江美术界一个很好的感受。所以我强烈地感受到这次齐老先生的花鸟画展在我们浙江非常成功。

很高兴看到齐先生的作品能够在我们浙江美术馆展出,应该说我们齐鲁也好,五岳也好,各有自己的特色。而在中国花鸟画当中,作为南方可以说巨匠如林,是一个艺术的重镇,如黄宾虹、潘天寿,还有我们学校的李苦禅、李可染都是文人画的代表人物,我觉得齐先生的作品拿到这来,毫不逊色!

而且,我们这个时代有它的特色,看到齐先生的画感觉到:

一、我们优秀的民族传统要继承,但继承和前人一样就没有意思,我觉得齐先生的艺术作品既有文人画的儒雅之气,又有齐鲁画的雄浑之风。所以他能够把两者结合,这显现出了他自己的特色。

二、我觉得齐先生又学过民间艺术和工艺,他把中国的众多艺术的优点都吸收进去,中国的民间艺术非常概括、简练、提炼。而他的花鸟画更加概括、提炼,不但笔墨提炼还要造型上提炼,而精神上更要传神。所以,齐先生的作品在造型上的提炼真的达到了传神的作用。这对于我们浙江来说,是我们当代的很多花鸟画家如何改革、如何创新,树立了一个很好的范例!

所以我觉得在我们大家如林的浙江美术馆展出,说明他的艺术成就已经达到很高的高度。祝贺展览成功!

我的发言从齐先生大红袍上截止的最后一幅画讲起,桌子上的字是“不容易”,我加了六个字“不容易、有胆识、成就高”,我再用三句话概况我的感受,传统功力深厚、时代气息强烈、各类风格鲜明。走进展厅,恐怕有一种共同的感受就是“大气”,这个大气就是孟夫子讲的浩然之气,这就是我们从谢赫气韵生动以来,中国画家世世代代追求的可贵的气息,这个大气来源于齐先生画面上的形象、笔墨、色彩、构图和综合的处理,他的笔墨苍劲浑厚、他的形象生动概况、他的色彩鲜明强烈,更可贵的是,他的形、他的变形不是一般意义上的变形,也不同于西方现代的有些变形。他的变形是为了注入人的情意。我们从他画的鸟、动物身上,看到了人的形态,他把装饰味融入写意之中,实现了一种新的统一,我觉得这个很不容易。他的新在什么的地方,特别体现在形和色两个方面,他继承了从徐渭到齐白石的中国花鸟画的大写意的优秀传统,而在他的笔下又有了新的突破,他的题跋很有意趣。这个题跋从明代以来很多画家在上面下过功夫,题跋趣、题跋寄情、题跋记忆、这是我们中国文人画的优秀传统,也是当前我们整个中国画的薄弱环节,齐先生的题跋引起我非常大的注意和静心的琢磨。给了我们很多启示。他的画外意(齐白石的很多优秀的经典作品,题跋在上面起了极大的作用)齐辛民先生在题跋里面充分地注入了人的意趣。他的画简洁耐看。所以我建议要对齐先生的画作深入的研究和分析,对我们中国绘画的发展毫无疑问会有启示作用。

我今天看了齐老师的画,其实我在十天多前,也看过齐老师的小品,很有一种感受,就是刚才蒋老师讲的“超越”。我看到的是什么?现在齐老师不仅仅在超越,还在跨界,齐老师身后的这一张画,我一开始走进浙江美术馆的这个大厅就有一种震撼,他好象不是花鸟画,我们看到的是一片蓝色的海洋,在这个海洋里面好象有两只海鸥,齐老师没有把这两只鹰画得非常的霸气,其实我仿佛看到了齐恒公的背后,有一位很聪明智慧的宰相这就是管仲,其实这一个文化在我们齐老师的绘画里面是传承了文脉,这是我要讲的第一点。

第二点,我从齐老师的这个辛字,我们不仅仅是品味到一种辛苦、艰难,其实还有一种大家应该非常清楚,在中国的天干地支里面,天干的第八个字就是辛,这个辛我不知道大家有没有印象,这个辛的意思其实也就是天干当中数霸气,这气不仅仅是齐鲁大地一种气,我看到的是天干地支中,我不知道当时的齐老师改这个字有没有这个含义。所以我们更多的是看到虔诚的味道,还有一个更深的,就是辛它是一种霸气,这是一个气。

还有一种气就是在座的各位先生谈到接地气,我们很羡慕齐老师这一代人,我们是70后,因为70后之前的这几代人,他们是接地气的,我们现在身后坐的这一些90后,他们没法接地气,他们都是悬在空中的,他们非常的迷茫。还有一个是接文气,我们的文脉到底在哪里?我们总在寻根,根是什么?根是木,木就在齐鲁大地。而且根的右面是艮,艮是八卦里面最重要的一个字,它的含义是山。所以我今天一走进来我看到的既是一片海洋,同时又是一座高山,而且是连绵不断的,两只小老鹰点缀了这一个雄浑的气派。

今天非常激动,因为齐老师是我比较敬佩的一位长者、老师。齐老师对淄博书画界的影响,特别是花鸟画界的影响,包括对淄博书画院整个影响力,在淄博来讲是有目共睹的。

今天到杭州来举办这个展览,我有很多没有想到,真是没有想到杭州美术界这么热情,比如说今天的发言,说实在我听了是非常感动的,因为杭州是一个人文荟萃的地方,出了很多大师,并且在当代来讲,作为书画界也应该说有很多的名家。所以说,齐老师这个展览,作为从淄博书画院来讲的话,因为我是个写字的搞书法的,所以画的本身来讲就不想去谈了,因为今天来的都是一些大家,谈的也非常得深刻非常到位了。

作为我跟齐老师共事我个人的感受我想谈一下,为什么这么说呢?其实一个画家能够走到今天,有这么大的成就,与他的人生有很大的关系。齐老师在淄博的书画界是一个非常有人格魅力的人。在这一点,我任何场合我都这么说,所以说齐老师他这个人应该说是非常得包容,心胸非常得大,可以这么说,在齐老师的眼里没有不好的人,他把世界也看得非常得美好,这一点来讲我是非常敬佩的。至于齐老师这个人,他骨子里是非常善良的,所以他包括看他的同行都是看得非常得美好,在我的心目中,对这一点我是非常敬佩的。我想只有这么大的胸怀和人文气度,今天他的画才能够走到这么高的高度。

大家刚才评价的这种大气也罢,童趣也罢,优美也好等等,他这种为人与他的这种烂漫的情怀,是有非常大的关系。

齐老师首先是一个非常有思想的人,他自己说,因为不一定把自己提炼出来总结得那么好,但是他对事物的看法是非常深刻的,并且很到位的。甚至有一种哲学的思想来看待一些问题。在这一点上我还跟秋萍说:齐老师平时有这么多爆发性的思维,应该把他记录下来,将来就是一笔宝贵的财富。再一点就是齐老师是一个非常有童心的人,可能大家看了他的画以后有这种感受,他把这种动物画得这么栩栩如生,这么有生气,并且他当作有一种非常可爱的玩具来画,这一点来讲的话,一位80岁的老人,有这么一种童心,所以他的艺术才有这么一种生机。

我不算内行,但是看的作品多,因为宋庄这个地方每年有上千场展览,今天特意来参加齐老师的杭州展览,应该说这次展览实际上是齐老师艺术生涯中的创作展示。我只说感受。因为从宋庄那么多的艺术家当中成就的过程还在不断地探索、在前进,我有一个感受,凡成就的艺术家都是在传统的基础上,传统的工笔上有一种自我的探索和不断的创新。所以,齐老师的成功,他的作品能够有自己的个性,能够有所突破,正是他不断的创新带来的,我平时参加的活动很多,大家都在议论,中国传统的艺术如何在当代取得突破,其实更多的突破和感受应该是当代的,就是说当代人在说当代话,当代的人在画当代的画,当代人在画当代的背景,这个时候他的作品有一种新的突破,就会给后人留下新的记忆,我听黄永玉老先生说过,真正好的作品是要说话的,是画中有话,而且真正好的作品是当代人在说当代话,这就是齐老的作品当中的成功之处,这是我的感受。

(按姓氏笔画排序)

□孔维克(山东画院院长、著名画家)

著名花鸟画家齐辛民先生(中)陪同有关领导、专家观看展览

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