吕中元《大山大水》的深度空间

□逢甲

吕中元,这位中央美术学院教授、中俄油画协会副主席、海归油画大家在淄博的第二次展览,将于5月17至25日在淄博远景玉城一号楼艺术中心举行,届时吕中元教授私人收藏的恩师吴冠中大师的油画作品也一并同期展出。

在以中国书画占主导地位的淄博,优秀的油画作品在书画市场中是很“小众”的,但就是这样的小众,更意味着资源的稀缺。在以资本市场主导的书画市场,稀缺资源本身就构成了价值的不二要素。

吕中元,能成为中国油画界的领军人物,自己有足够的实力:清华大学毕业、学士学位(1979——1983年原中央工艺美术学院),师承吴冠中、张仃、庞薰琹先生,受其影响开始追求油画的民族风格；1987——2001年赴日本、欧洲、美国等西方国家求学深造,获日本东京艺术大学硕士学位,深受日本著名画家加山又造和东山魁夷先生的影响,探求油画的艺术性、装饰性、展现禅宗理念的精神意境。旅居国外历时十四个春秋,潜心油画创作和读书行路,研究东方和西方绘画流派的发展,探索和寻找自身油画语言的定位,融汇东西、终成大器。2001年国家重点人才引进负笈回归,执教于中央美术学院。

大自然的山川河流,日月天地,春去冬来是油画绘画的重要题材。诸多知名油画大师都是从自然形态出发,在对自然界的视觉表现中,抽象出具有审美经验的形式法则。从而使绘画,尤其是油画表现不再是简单地再现自然,而是有更理性层面和精神层面的艺术创造。

在吕中元看来,对于形式感的探求是他情有独钟的课题,长期的绘画实践和职业的平面设计经验,造成了他对形式法则的敏感,他把设计实践中的图形原理、构成原理应用在他的画面结构之中。多年长江沿岸的风景写生实践,一方面加深了他对故乡河流不舍的情感,另一方面使他的色彩表现日趋成熟。特别是留学日本以后,岛国的文化氛围和风土人情,日本画家的交流和日本学院的教学理念,对他的绘画有直接的影响:色彩简明而清纯。

色彩方面,他把写实色彩的规律揉进装饰色彩的营构之中。这也或多或少地反映在吕中元的风景作品之中。在当代缤纷繁复的色彩世界中,他的这份单纯与雅致,无疑在视觉的喧闹之中更能体现一种心灵的宁静。

从沉静的塑造到意象式的表现,从概括的造型到展开的抽象形式,吕中元的油画创作是一个不断丰富的过程,但他的艺术最可贵的特征不在于丰富的形式,而在于不断积淀的专注而单纯的情感,这种情感的真实使他的艺术富有纯正的品质。由此可以让人相信,艺术追求的无边无岸不会削弱他的表现力度,反之,会引导他朝向精神的深度空间。

深度空间正是吕中元先生所追求的画外意境,与其说这是一种尘世的超脱,还不如说是追求一种思绪的纯粹。

《大山大水》正是他具体呈现的一些作品。

画面中意境追求的源头,可追溯到他对中国禅宗思想的理解。禅宗的境界是通过一种超净的思维去体会一种出世的人生内核。他把中华民族传统思想中的经典思辨融入到对于形式美感的追求和对于色彩美感的觉悟,这些都印证了他追寻心灵慰藉的过程,他用形式和色彩作为媒介去实现思想的超越,人格的升华,而这种画外的境界婉如他画中的故乡河流,远眺苍茫、浩渺无边,然而却又是回首无岸……

吕中元集传统的绘画本质与特征,当代的观念与思潮,西方的色彩与形式,东方的哲学与意境为一体进行嫁接与磨合,历时数十载创造了独特的油画泼彩技法,展现出深远神秘的油画禅境。

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