浅议书法艺术的欣赏

书法作品作者：朱定荣

书法是我国一种历史悠久的特有的传统艺术，它不但具有高度的艺术性，而且还有很大的实用价值。因此，广大群众对书法喜闻乐见，许多人家都喜欢在厅堂、书房挂上一两幅书法作品，为居所增添不少雅趣。那么，如何欣赏书法艺术呢？笔者认为,应当着重掌握以下几个主要环节。

首先,要看章法和神韵。欣赏一幅书法作品，先观看它的全貌，即观看整幅书法的谋篇布局，领略它的神采风韵。布局就是全幅书法的整体安排。整幅书法，无论是楷书、行书、草书或篆书，都要注意行与行之间，字与字之间，直至题款署名，是否组织严谨，和谐协调，讲究章法。字与字之间，行与行之间，按照一定的规律排列，使宽窄相宜，缓急得体，斜直相补，疏密有度，这就是章法。章法是书法艺术的重要因素，如果没有章法，整幅书法作品就会失去美感，甚至成为废品，不值一看。在注意书作章法的同时，还需注意书作的神韵。所谓神韵，即神采风韵，是指作者的思想感情、道德修养、精神气质等在书法作品中的体现，正如孙过庭说的“达其情性,形其哀乐。”深入了解书法的人，侧重观赏书作的神韵。如果全神贯注地深入鉴赏，就会发现书中之美，就会被书作的神韵所倾动。例如,当你看到一幅粗壮有力、雄健奔放的书法作品时，你将被作者豪放的性格、丰富的感情所感动；当你看到一幅字体工整、端庄娟秀的书法作品时，你将被作者温文沉静、细腻内倾的性格所感染。

其次，要看笔势和笔法。所谓笔势,就是写字时笔毫在纸上往来运转之势。所谓笔法，就是写字时点画用笔的方法。书法以线条为主要表现形式，所用工具为毛笔(硬笔书法不在此限)，要使书法的线条具有抑扬顿挫、圆满欹侧等变化的笔迹，必先讲究执笔方法，并在运用笔毫时掌握轻重、徐疾、偏正、曲直等方法，谓之“笔法”。笔法得当,才有笔力。东晋女书法家卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪……”还说“横”如千里阵云，隐隐然其实有形；“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也；“撤”如陆断犀象；“竖”如万岁枯藤；“捺”如崩浪雷奔；“斜钩”如百钩弩发；“横折钩”如劲弩筋节。卫夫人认为书法的笔力达到上述七点要求才算美。梁武帝曰：“纯骨无媚；纯肉无力；少墨笔钝”。三国时著名书法家钟繇曰：“笔迹者界也；流美者人也。”这里所指的美就是笔势笔力。笔势和笔法是书法家在书写时线条达到准确境界的一种自然表现；只有用笔得法，线条才有立体感，字才有神采，才有感染力。欣赏者只有注意书法的笔势和笔法，才能感受到书法的艺术美。

再次，从内容和形式的高度统一领略书法的艺术美。在作品中,内容起着主导作用，形式受内容的制约。所以,内容决定形式，形式表达内容；内容和形式高度统一才能充分显示作品的艺术效果。例如,毛泽东自撰自书的《长征诗》，用的是草书，行笔迅疾，笔意奔放，纵横驰骋，挥洒自如，在字里行间再现了红军不畏艰险、雷厉风行、勇往直前、锐不可当的精神风貌，给人一种气势磅礴、雄伟壮丽的感觉。如果用隶书或篆书就无法达到如此艺术效果。再如，假设有个书法家写的是“大便处”或其他有可怕内容的字句，尽管字写得再好，也难使欣赏者产生美感。这就是内容所起的决定作用。书法作品如果能够做到内容和形式的高度统一，对于作品本身来说将会增强它的艺术性；对于欣赏者来说，将会扩大审美活动的范围，使欣赏达到更高的层次。

书法是一种抽象的造型艺术。书法艺术之美是多元化的，因作者的文化素养、个性气质、社会阅历、心理状况等方面的情况不同，自然会产生不同的艺术风格，或是天真烂漫，娟秀恬静；或是稚拙灵动，厚朴凝重；或是古劲老辣，霸悍火爆；或是洒脱自如，飘逸奔放。诸如此类，各有千秋。我们欣赏书作时可以透过作品，洞察作者的心胸气度，才情志趣。由此可见，我们欣赏书法艺术，不仅从中得到一种美的享受，而且从中得到不少教益和启迪。因此，书法作者要修身养性，积累学识，认真创作，精益求精，为欣赏者提供更多更好的书法作品；欣赏者也要深入学习，加强思想修养和文化素养，不断提高自身的欣赏水平。这样，书法作者和欣赏者就能互相促进，相得益彰。

（作者为玉林市书协理事兼理论组长，中国诗书画研究会研究员。）

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