米脂，一个戏韵悠悠的地方

毕华勇

曾有“小戏之乡”美誉的米脂县，在陕北这块土地上得无定河之气势，银河水之灵气，受英雄美人熏染，多少年来传承有序的戏剧比比皆是。出生于米脂小巷子的马健翎先生，他从小耳濡目染，像许多孩子一样，在母亲的纺车旁、油灯下听那些充满神秘色彩的故事，直到他去北京上大学期间，仍感到那些故事召唤着他、冲击着他。家乡落后的面貌，以及人们精神的颓废，让他产生一种冲动，他寻思用唱戏的方式去感化人，以改变人的精神面貌。从此，他对戏剧的浓厚兴趣一发不可收拾。1943年，马健翎创作的大型秦腔现代戏《血泪仇》，为传统戏曲与新时代生活相结合作出了重要贡献。他一生创作编写了60余部戏剧，都具有浓厚的生活气息和饱满的战斗热情，深受人民群众的喜爱。可以说，马健翎的戏剧创作是中国戏曲现代戏的开山之作，也是中国戏曲现代戏的奠基之作。

因为农耕文化与草原文化的相互接触、相互交融，也可以说在中原文化与边塞文化的冲撞过程中，人们的喜怒哀乐从开初最简单的表达方式中逐渐形成了一曲“戏”。后来，人们习惯于把这种形式引入祭祀、庆典当中。米脂境内除了传统的秦腔、晋剧外，还囊括了陕北境内的所有戏种，如道情、碗碗腔、眉户、秧歌剧等。从孟家畔至今流传下来的古老秧歌就足以证明，这块土地上的人们在闲暇时，特别在逢年过节、祭祀、庆典等活动，以及乡村庙会中，唱“戏”成了主要的娱乐活动。清末民初，山西戏班来米脂演出，影响较大，特别是民国十一年，河北夏翠玉女士的戏班来演出的河北梆子剧目，让当地百姓大饱眼福，同时也促进本土艺人的演技和剧目的革新。到后来，无论城里乡村人人都能轻松上场演戏，特别是新中国成立后，大戏小戏层出不穷，米脂处处闻“戏”声。

1937年，东街小学筹集经费购服装、乐器，成立宣传队。演出小剧和地方戏，后由学生和一些艺人组成米脂抗敌剧团。1939年改为绥德警备区民众剧团。1941年该剧团调往延安成为西北文工团。新中国成立后为陕西省歌剧院，大都是米脂演员。1944年6月，米脂成立大众剧团，由本县老艺人和米脂业余剧团成员组成，当时有须生任凤仙，人称“九岁红”，申怀高人称“米脂红”，旦角吕金凤，艺名“三女子”，可谓人才荟萃，红极陕北。同时，冯社臣等联络商界戏剧爱好者组成“公盛兴”自乐班，不久改为业余晋剧团，加之印斗等乡间成立业余剧团，米脂的戏剧演出到了顶峰时期。此后，由于种种原因，米脂的业余剧团纷纷解散，直到上世纪50年代初，米脂再次成立业余剧团，百姓称为“三队戏”。

因为在绥德群众剧团“二队”交米脂管理，米脂正式有了自己的剧团，人称“二队戏”。“二队戏”是陕甘宁时期，贺龙领导的120师收编了绥德晋剧团为八路军作宣传，后招收一批小娃娃，培训后分给“二队”到米脂。

一度时期，米脂“二队戏”（米脂剧团）唱红了这块土地，有外地剧团不服，跟“二队戏”对台演出，米脂“二队戏”都是脱颖而出，还编排了许多大型历史剧，这是米脂戏剧的重大转折，也是戏剧的真正回归。“二队戏”的常建荣，8岁从艺，勤学苦练一身硬功，她从跑龙套演杂角开始，再到须生、小生、旦角等扮相，几十年在米脂这块土地上表演，戏迷们称“常老五”。她戏路广，演技超群，米脂百姓人人皆知，成为戏迷的偶像。事实上，米脂县许多村子，几乎人人会唱会扭，只要锣鼓一响，村里男女老少都会围过来，不需要涂脂抹粉，就地取材，农具、扫把、羊肚子手巾，哪怕是一根树枝柳条都是道具。80年代，春节举办秧歌汇演、小戏调演成了一种模式，每个乡镇都拿出看家本事，年年有新意，场场让人耳目一新，观众看得流连忘返。值得一提的是从李均沟走出的女子李慧琴演技十分了得，她的一招一式颇有功底，圆润的嗓音带着质朴，好长时间是米脂文艺女孩的标榜。多少年过去了，说起米脂小戏，人们总会说起李慧琴。对于小戏的眷恋，加上许多人的守候，使米脂小戏有了一脉相承的灵魂。所以米脂便有了闻名的“小戏之乡”称号。在榆林和陕西，说起戏剧，前有“二队戏”的辉煌，后有“小戏”的传承。这凸显了米脂深厚的文化底蕴，同时也为这块土地注入了活力、添上了精彩的一笔。

从大型现代戏《水流千里》《鸡叫三遍的雾》开始，米脂现代小戏像井喷一样出现。无论《一双鞋》《撞亲》、《卖猪》《野味餐馆》《情系山乡》《小巷风波》《夏天的故事》，还是《马家婚事》和后来的《寸心悠悠》等一系列作品，如一股洪流般涌现在世人面前。每一个小戏里讲述的是百姓身边的故事，小人物、普通人生活真实的写照，都充满了“戏”的味儿，每一场都感人肺腑，同时也渗透着米脂戏剧人的心血。米脂的小戏有看头，是因为米脂小戏的源头——剧本都是本土编剧呕心沥血创作出来的，他们把身边发生的事、把百姓向往的生活，用质朴率真的语言、跌宕起伏的剧情，展示给百姓的都是耳熟能详、喜闻乐见的故事，加上娓娓的音乐，演员们惟妙惟肖的表演，拨动着每一位观众的心弦。在米脂文化馆一直从事戏剧表演的艾香玲说起自己从艺的经历，颇有感慨。她说从古装戏到现代戏，米脂经历几代人，可以说一直不懈地在努力。艾香玲在米脂是名人，从十几岁开始唱戏，在古装戏里除了扮相让人感到美之外，一招一式也颇有功底，水袖舞动，声腔亮起，那种韵味带有天生灵气，深受观众喜爱。80年代里，艾香玲风华正茂，演小戏可以说是如日中天、百姓喜爱、专家认可，在榆林乃至陕西，享有盛名。有这样的领头雁，米脂的小戏发展进入了空前的高潮。榆林有文艺晚会，安排有小戏节目必须是米脂代表队演出。正是如此，米脂涌现出高建伟、惠琴、赵锦荣、张子斌、杜生仲、雷均平等一大批优秀演员，他们扮演的人物仪态、艺术感染力和塑造的人物形象在百姓审美视角中留下了深刻印象。

如今，戏剧整个市场低迷，很难想象到了中年的艾香玲依然初心不改，她对小戏执著地热爱着，用顽强的精神坚持着，榆林各地演出都抽调她去，县内文艺活动更少不了她的身影。要把米脂的“小戏之乡”重新树立起来，把这种简单活泼、群众喜闻乐见的艺术形式深入乡村、社区、校园，让小戏小品的演出成为一种群众文化活动，值得我们思考：一个地方的文化艺术品牌，我们应该有什么？

米脂“小戏”的唱腔和表演中，既有眉户腔的委婉，也有碗碗腔、道情的流畅，有时候根据剧情，本土的音乐创作者还加上了信天游的激越粗犷。创作者把本土的语言巧妙地结合起来，形成了圆润和细腻的独特风格。米脂的编创者、表演者都极具创造性，除了自身的唱、念、做、打功底外，在舞台上无论表现慷慨激昂的革命样板戏，还是表现村人村事和小人物故事，米脂的小戏一次次创造了辉煌。80年代作为小戏史上的一个高峰，米脂小戏成为家喻户晓的艺术形式。每逢春节，每个乡镇演出的小戏无不表现出独有的特点，各具特色的唱腔艺术，营造了绚丽多彩的小戏舞台艺术。加上演员们自然、适度、朴实的演技和句句入耳的唱腔道白，让群众普遍感受到小戏中的人物就在身边。加之细节精致，又贴近生活，编者把握住本质，有典型形象，小戏如雨后春笋般涌起，充盈满满乡土气息，迷醉城乡村民。值得一提的是还有土生土长的编剧们，艾绍青、杜小铎、郭思焕、李长江、高瑜、折树成、高明德、李雄鹰、常光生、刘毓珠、高志峰、艾克生等一大批创作者，还有高志强、高万飞等一大批音乐谱曲者，他们独辟蹊径，汲取古今唱法，挑战自我。把音乐曲调谱得丰富多彩。可以说米脂的戏剧几十年的发展史，既有老一辈艺人艰难拼搏的开创史，又有后辈艺术家们传承与创新的发展史。其间，随着社会的发展，戏剧的题材与演出形式不断改变，但唯一不变的是，作为文化底蕴丰富的地方，米脂的“小戏”经历多年薪火相传，扎根本土，留给后人一笔宝贵的遗产，也彰显了米脂文化艺术的另一标高，在榆林乃至整个陕西，米脂“小戏”可以说名声大震，取得了行家的认知和百姓的认可，摘取了一个又一个桂冠，赢得了“北有陕北，南有礼泉”的“小戏之乡”美誉。

追根溯源，米脂小戏的繁荣与发展绕不开的是时任文化局局长朱国恩，他坚韧不拔的进取精神，还有坚定执著的敬业精神，为米脂的文化艺术发展奠定了厚实的基础。为此，朱国恩曾获榆林市唯一的“百乐奖”，这是对他以及对米脂文化的最高褒奖，也鼓励着米脂的文化艺术工作者全心全意地奉献自己。

是的，米脂曾是一个处处能触摸到文化的地方，回忆当代“小戏”的盛况，许多人感慨不已，那些在一起细细琢磨的日子，接地气、相互碰撞，不图什么。一心发展米脂“小戏”的人们，渐老渐远，有的已经离世，但那一幕幕动人的场景如此清晰、明亮。无论是戏楼高台，还是乡间草舍，不绝于耳的唱腔凝聚了人气。现在我们寻找文化自信的时候，是否能拾回记忆，把“小戏之乡”捧起来，重新回归，展现米脂人的另一种精神，让世人感到千年古县独有的芬芳。

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