李海霞的秦声秦韵

周国栋

在传统中创新，在创新中开拓是榆林市文工团行动的宗旨，当下的榆林市文工团，更以崭新的整齐的演出阵容面向市场，面向观众，诸多优秀演员脱颖而出，旦角演员李海霞就是其中较为突出的一位。

李海霞来自人杰地灵的陕北米脂县，受了风土人情和灵气真韵的影响，小时的她就显得聪慧活泼，灵动可爱，尤对文艺有着一份特殊的情感。后来的李海霞考入了榆林艺术学校，在学校系统地学习了戏曲的“四功五法”；后来的李海霞就到了榆林市文工团，开始了对小旦、花旦的认知和不懈的追求。

李海霞在二十多年的艺术生涯里，历经了勤奋的努力，悟性的通化，理性的提升，有了唱腔的甜脆清远和动作的细腻真切之特点，先后塑造出了窦娥、白素贞、苏三、王昭君等古代妇女形象，弹拨出了一曲曲的秦声秦韵。声音在陕北大地上传播，也在戏迷观众心中存留；韵律在陕北大地上响彻，也在戏迷观众心中珍藏。

李海霞演戏，注重于层次深化的表达，她能依据故事情节和人物情节的关联，推动行进的程序，使人物明晰。比如，秦腔传统戏《窦娥冤》里的窦娥人物，李海霞就给了她层次上的深化。她在塑造窦娥的纯洁和纯洁中的弱中真实地表现出了表演天赋，利用坚贞和坚贞中的强，一弱一强的对比，正是窦娥由自我到自觉的觉醒，是真正的窦娥人物写照。李海霞唱得凄苦，苦中一丝儿悲凉，凉中一丝儿刚烈，令人动容；动得沉重，重中一丝儿酸怜，怜中一丝儿凛然，让人感慨。李海霞完成了对窦娥人物整体的描绘，因而是成功的。

李海霞演戏，注重于细节深化的表达，她能依据人物情绪和环境氛围的关联，推动情怀的波动，使人物立体。比如，秦腔折子戏《断桥》里的白素贞人物，李海霞就给了她细节上的深化。

白素贞重情多于生命，她的爱情定格是纯真的高尚的。于是，断桥便是见证白素贞和许仙结合的幸福桥，又是一座令白素贞悲痛的伤心桥，情是思念，是痛苦，是指责，是怜悯，是最后的团聚。李海霞就在"情"字上做文章，一步步地深入了白素贞的内心世界，在程式的运用上，白衣飞舞，精美绝伦，水袖、碎步、转身、挫腰等细节化动作，做得更是行云流水。李海霞完成了对白素贞人物整体的刻画，因而是成功的。

李海霞演戏，注重于性格深化的表达，她能依据人物思想和个性品格的关联，推动思维的迭加，使人物典型。比如，秦腔折子戏《昭君出塞》里的王昭君人物，李海霞就给了她性格上的深化。

王昭君的出塞是被迫的，无奈的，毫无思想准备的，远离故土对她而言，是一份心的刺痛，而且注定了颠沛流离和生活的纷乱。离家出走，怅然若失，看大雁飞行，勾思乡情愫。王昭君以愁化愁，以悲化悲，解析了命运的不合理不公平。李海霞就是在这样的表拟点上，生动地把王昭君由外到内的心的阵痛和孤苦情境展现而出，跨马、扬鞭、回望、跪拜等人物思想表达，更是细细捻来，细细而去，顺人物流动而激情，很得境地。唱腔上，李海霞很好地掌控了高低音的运用，悲处见悲，愤处见愤，是心灵的最实在处，很得情趣。李海霞完成了对王昭君人物整体的雕塑，因而是成功的。

纵观李海霞秦腔艺术，不难发现，她往往在传统中能给人物打磨出新意，用新的具有时代感的情怀去演绎古代的人和事，使得她的人物形象独具风格。唱陕北民歌、演小品，表演舞蹈与秦腔艺术互为融合，构造了她舞台艺术的成熟。成熟的李海霞还在继续努力着秦腔事业，弥补着她声音不足的缺失，在塞上榆林，用艺术的真诚和孜孜不倦，带给了她微笑的感动和感动的微笑。

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