我们首先假设一个较为合理的工作模式:编剧提供剧本,搭建好故事结构、背景,撰写出好的台词,并对心理进行描写;演员则在导演的要求下呈现角色,大到说台词的情绪和肢体动作,小到两条眉毛如何运动;导演除了指导演员的表演,同时要对画面负责;制片人则负责协调剧组的正常运转。
这看起来是多么合理且和谐的制作流程,可真到了现实中,操作情形又到底是怎样的呢?这其中的暗潮涌动让你难以想像!在宋方金对宋丹丹开战的第一篇檄文中即指出:“百分之八十以上的戏剧段落、台词、细节、情节是由宋丹丹老师、余淳老师等人即 兴编写的,跟署名的编剧宋方金不能说没有关系,但关系不大。”至于宋丹丹修改剧本的原因,在她和导演余淳的回应中,可以理出的脉络,无非是演员和导演嫌剧本质量不够好,再加上该剧边拍边写而编剧又不断拖稿的特殊状况,导致了导演和演员不得不自己现场创作。
双方的辩驳看似都有道理,然而“演员是否应该改戏”的争论,却像蝴蝶效应一样,引发了大范围讨论。陈道明、陈宝国、王志飞、吴秀波等实力派演员纷纷遭遇爆料,称他们“改戏的瘾比演戏的瘾还大”!随后,更有好几位给某赵姓导演写剧本的编剧,明确提出如果新剧的演员是宋丹丹,他们就集体罢工。
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