原创 外滩君 外滩TheBund金钱这堵难以理解的墙,
比艺术领域内的任何问题
更接近艺术的本质。
—村上隆
说起村上隆,很多人应该都不陌生。
这位爱画太阳花的古怪大叔是当代极富盛名的艺术家,被称为“日本的安迪·沃霍尔”。
长期以来,不管是富豪还是明星都喜爱村上隆的艺术作品。
2019年度,村上隆作品的拍卖金额就达到2098万美元以上。
商业嗅觉敏锐的村上隆还开发了各种周边,仅今年6月份就发售了70种周边。
各大品牌争相与他联名合作,从几千美元的LV到十几美元的优衣库,都能买到村上隆联名款。
然而近日,村上隆在个人Ins上发布了一段公开视频,坦诚自己遇到了危机。
画面中的村上隆包着白色头巾,表情比平时严肃很多。谈到他的画廊和艺术团队受到新冠疫情的影响,正面临着破产。
一时间,很多人都感到惊讶,日本最赚钱的艺术家之一村上隆竟然也缺钱了。
01
世界的村上隆
村上隆的艺术成就有目共睹。他实现了东、西方文化的贯通,让艺术与流行合二为一。
他的作品是拍卖市场的宠儿,接连创下交易记录。
2006年,《727》以超一亿日元的价格成交,被誉为“日本人艺术作品历史最高价”。
两年后,《我孤寂的牛仔男孩》更拍出1516万美元的天价,是迄今为止村上隆艺术生涯价格最昂贵的作品。
村上隆也作为唯一的视觉艺术家,入选美国《时代周刊》的年度“100大最具影响力人物”。
更惊人的是他将艺术商业化的能力。
很多中国女性对村上隆的了解,始于Louis Vuitton和村上隆长达13年跨界合作。
2003年,当时的LV设计师Marc Jacobs邀请村上隆参与设计。
村上隆将可爱的樱桃、熊猫等图案绘制在老花手袋上,改变了LV的沉闷老气的传统形象。
年轻女性争相购买这些产品,为LV带来了数亿美元的收入。
如今在中古市场,LV村上隆款的售价远高于发售时的官方价格。品相好的手袋更是一包难求。
他标志性的艺术图腾太阳花,更衍生出无数商品。
从Off-White的卫衣、匡威的鞋子到植村秀的化妆品,只要你能想到的,什么产品都可以联名。
人们对村上隆合作的商品抱有疯狂的热情,刚上市就被一抢而空。
那些没有买到限量款的忠实粉丝,往往愿意出高价收购。
一套2007年Supreme x 村上隆的合作款滑板,就被人以9500美元的价格买走。
而今年Supreme和村上隆的联名慈善短袖,也从发售价60美元一路炒到5000元。
如果觉得太贵太难抢,优衣库也有和村上隆的联名。
这些商业联名为村上隆带来金钱的同时,也扩大了村上隆的知名度。
名流富豪们纷纷对村上隆表示敬意。香港女富豪甘比不但重金购入超大幅画作,还邀请村上隆到自家做客。
中外时尚界、演艺界也对村上隆十分推崇。
Kanye West、帕里斯·希尔顿、权志龙、周杰伦、陈冠希、蔡康永都收藏了村上隆的作品。
Kanye还拜托村上隆绘制了神专《Graduation》的封面,并请求参观他的工作室。
此后两人便成了朋友,在艺术上碰撞出了很多火花。
Virgil Abloh更是深受村上隆艺术的影响,邀请村上隆出席他的时装大秀。
亚洲潮流偶像权志龙购买了许多村上隆的商品,并多次公开表达对村上隆的喜爱。村上隆亲自画了一幅简单版太阳花送给权志龙。
02
停摆的团队
村上隆的确是当代艺术史上商业化的成功代表,身价早已超过当初的“一亿日元艺术家”。
在全世界都佩服他强大吸金能力的时候,村上隆艺术团队面临破产的消息着实让世人诧异。
在吃惊之余,仔细想想也不是完全无迹可寻。村上隆个人的艺术作品收入近年来有衰退的迹象。
尤其是在高端艺术领域,村上隆作品拍卖的价格被奈良美智等日本艺术家超越。
业内分析是村上隆作品过多导致高端艺术市场的兴趣减弱,对作品的需求就开始下降。
高度商业化也可能导致了买家的审美疲劳。
村上隆早已有了心理准备。他自比银幕女明星,一旦不再被观众喜爱,就会人人喊打。
“我很清楚自己的画作属于流行性商品,如果有一天这样的潮流退去,那么一张画都卖不出去了。每一天,我都是抱着这样的恐惧战战兢兢地过日子。”
此外,根据村上隆的自述,他的画廊和艺术团队遭受了新冠疫情带来的巨大打击。
为了应对疫情,日本政府呼吁民众减少外出。Kaikai Kiki画廊自4月以来就没有再举办任何展览。
位于东京中野地区的村上隆咖啡馆Bar Zingaro,也于3月31日停止了营业。
这家咖啡馆的历史长达7年,是许多村上隆粉丝必去的打卡之地。
一连串蝴蝶效应,导致他的艺术团队多项合作企划被迫停摆,其中就包括村上隆十分重视的《水母看世界2》。
村上隆一直有个电影梦想,为此他不懈地奋斗着。
在长达九年的时间里,他和团队都投入到了奇幻电影作品《水母看世界》的制作中。
业内分析是村上隆投入过多导致的盈利减弱,团队收入开始下降。
这个电影系列耗费了村上隆大量的精力与金钱。第一部已在 2013 年上映,票房表现一般。
因此《水母看世界2》所需的人力和投资都给村上隆团队带来很大的的压力。
突如其来的疫情使全球电影业都陷入困境,村上隆不得不忍痛终止这项制作。
他本人对此感到十分难过,并嘲笑自己愚蠢。
“这些视频将在我们努力避免经济灾难的背景下发布,但看到愚蠢的村上失败的故事,可能会让粉丝失望。长话短说,我是一个愚蠢的人,对于我来说,最幸福的时刻就是当我思考我真正幼稚的科学思想的时候。”
因为太过坚持梦想,使团队陷入了资金高度紧张的境地。
但村上隆仍然没有放弃这个故事,未来《水母看世界2》可能以剧集的形式展现。
尽管艺术团队面临停摆,村上隆个人的工作依然在进行。
疫情期间,村上隆完成了与碧梨的优衣库联名,又限量发售了多套带签名和独立编号的版画作品,吸金能力不减当年。
即便这些版画为他带来了超过300万美元的收入,仍然入不敷出。
03
艺术家的道路
村上隆31岁的时候,也许不会想到有一天他真的能成为世界顶级的大艺术家。
他正和贫穷作着斗争,靠便利店的剩饭度日。
为了购买画具,村上隆花光了所有的钱,女朋友也离他而去。
摆在他面前的似乎只有两条路,放弃艺术或是继续贫穷。
幸运的是,村上隆得到了前往美国学习的机会,他的人生出现了转折。
纽约地铁站的老鼠争抢食物,一只小老鼠被大老鼠挤开,村上隆仿佛看到了自己。
“如果你品尝过穷困潦倒的滋味,就会明白饿着肚子谈艺术理想是多么可笑。”
村上隆意识到商业的重要性,决心打通艺术和商业的界限。
受到日本御宅族文化的启发,他创造出“超扁平”的艺术概念。
“将来的社会、风俗、艺术、文化都会像日本一样,变得极度平面。”
他的作品也呈现出这种平面的卡通风格,用绚丽的色彩和新奇的图像震惊西方世界。
此后,村上隆又发表了《幼稚力宣言》,“当今世界,儿童是高度的成人化;而成人,是高度的儿童化。幼稚,是一种力量,是一种市场。”
通过“幼稚力”打开了全新的艺术市场,村上隆受到全世界年轻人的追捧。
2020年,一切好像又回到了原点,村上隆的艺术道路再次因为金钱受到挫折。
村上隆曾经为自己做了一个立体作品,他身穿休闲服饰,旁边是一只可爱的小狗。
他说:“你觉得我像不像街头卖艺耍猴戏的那只猴子?始终站在荒野里讨饭吃。”
这句话听上去很心酸,却是很多艺术家一生都会面对的窘境。
在曲线救国的艺术之路上,村上隆一度实现了艺术与金钱的双赢。
而现在,他似乎又遇到了难题。
文/Sally
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