【陋室观复】诗歌的音乐元素

海子以降，大陆的现代诗歌就衰落了。

这或许是我的偏见。不过，我仍然坚持着这一主观的判断。不要说“穿过大半个中国去睡你”，这种商业意味浓厚的；之前更流行一时的，为年轻的诗词爱好者热捧的“没有比脚更长的路没有比人更高的山”，在我看来，也仅仅是一种矫情的虚饰。

当然，这种随性的想法，虽然包藏着经典绵延如旧的寄望，但我也明白，很可能更多的是俺的浅薄。

坦率说，我很久没有系统看过“新诗”了。虽然如此，但对诗歌的关注仍旧继续着。这不，新近就翻看了多篇牵涉某著名诗词刊物的文章。想不到曾经仰视多年的该刊，当下的面容完全颠覆了旧时心中的模样。据指斥者列举，往日圣殿般的期刊，时下推出的“佳作”，感觉上真的会让新诗痴迷者愠怒：文词的对错及恰适与否不说，诸多“佳作”读起来无不佶屈聱牙……

我才疏学浅，难与之争辩短长。为慰藉自己心中的不甘，就拿个人感觉来说道一下别的事儿：诗词歌赋的音乐特质。

撇开文字词汇难以剥离的歧义，说到诗歌，我们需要明白，除了语言文词组合在语义层面对惯常意义的跨越表达之外，还有象征隐喻，以及借景喻情等之外难以言喻的意味，比如意境、音韵，这不完全是对规范陈述的绕开，有时候也会是习以为常的描述，但在整体组合中，我们可以体验到以文本为基础背景的音韵味道，像“采菊东篱下，悠然见南山。”文句之中近似于心灵节律的和谐脉动，呈现出了超意义的表达。这正是诗歌音乐性的一面。

让诗歌蕴涵一种非语词感受的韵味（意境），正是诗歌挣脱语词狭窄拘束的表现形式之一，由之表达出语词有限意义困扰之外的情愫和趣味——能感触到却难以言说。

我们知道，音乐是文字难以明晰（描述）的，但我们仍然要用文字来表现它。这并非拒绝意义，而是尽其所能展现出超意义的音韵，不是拒绝意义，而是更深入地呈现意义——文词难以准确描述的意义，标示出明确，但却很模糊的意象：不能解释，但却能明白地感受到。

回望唐诗宋词，进一步，进入乐府汉赋，那些流传下来深入人心的，无不是朗朗上口的作品。不错，我们可以不必拘泥于格律程式化的平仄音韵，比如平水韵，也可以不在意词牌严谨的格式化形式，但作为诗词歌赋，音韵的流畅和诵读的通泰是必不可少的。

关于这种道理的讲述多半是晦涩的，因为其立基的音乐本身即是无法言说的“非意义词语”。故而，文本的说词，难以厘清灵魂脉动的情愫。

换一个角度想。时下诗词的衰落成为不争的事实，“写诗的多过读诗的”盛行有年，窃以为，正是由于诵读之诗——新诗——的音乐性缺失，佶屈聱牙之作才有泛滥的机会，我们很难想象如今的诗人普遍地缺乏人文素养。但诗歌并没有消沉，它们在另一片天地正在成长——在音韵为本的流行歌谣中获得了新生。

我们可以在，比如说崔健，或者还有李宗盛的歌中体会到诗歌的魅力，像方文山半文半白的那些歌词，您有感觉到吗？如果没有，那么我们不妨拉一杆大旗来证明这种观点：当诺贝尔文学奖花落鲍勃·迪伦的时候，我们真的可以考虑将迪伦的唱词从音乐中分拆出来：把文本拿出来念，拿出来朗读——体会到诗一般的韵味了吗？

诗歌的音乐性并不完全是简单的诗句押韵，但从整体上来看，应该必须是拥据和谐音程的集合，一首诗，就像一首乐曲一样，完整的旋律必须是和谐的，即使是“无调性”作品。退一步讲，您怎么着得应和语音和谐吧？试想一下，习惯普通话的人听到吴越方言的诗歌诵读会是什么样的感觉。我不是说方言不能朗诵诗，而是说因为音乐化韵味的不同刻写而带来的云泥之别。不说粤语的歌词语汇差异于国语，喜欢流行歌曲的人一定体会过西洋歌曲的词汇翻译：假如音乐性与词语不能协和，好听的调必定会变成难听的歌。

如果诗词不能自我救赎，大概就只能寄望那些歌者，那些音乐人了，寄望他们将诗歌传递到明天——

这样子也没什么，对吧？！诗，本来就是歌。

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