五大看点走进《面具》，好剧“在骨也在皮”

“其实间谍是一个反人性的职业，一个人格分裂的职业。由于历史特定原因，他们都是被选择的，没有人发自内心喜欢这个，他们都很痛苦，都很厌倦。而我们以往的谍战戏都是没有痛苦的。”

如今，正在北京卫视热播、爱奇艺全网独播的《面具》正是将这样一群历史中的“隐秘者”带到了观众面前，他们有超越常人的心智，却也承受着毫无退路的极限境遇和无法寻获安宁的痛苦。

正如编剧王小枪所言：“全世界只有间谍一个行业，没有退路，他不能出任何差错，只要错一次，就是生命的终止。”

带着展现这样一群隐秘人物内心焦虑、信仰危机、情感痛苦的目的，《面具》从独特的“特务”视角切入，在融入“反特”、悬疑推理等传统谍战元素的基础上，深度挖掘了“人”的故事。

这也使得《面具》的剧本不仅获得了著名“美女制片人”张海东的青睐，还成功集结了祖峰、侯勇、梅婷、丁勇岱、杜志国、句号、佳琪、蒋一鸣等一众戏骨级演员倾情加盟。

从7月6日开播至今，《面具》的豆瓣评分已高达8.7，CSM数据显示，《面具》播出后连续四天收视率居同时段第一，处处反转的惊喜设计，多线索的复杂伏笔以及观众对于人物身份的分析讨论，似乎预示着，《面具》在谍战领域，将再造新的高峰。

视角创新：“猫捉老鼠、老鼠追猫”，特务视角开启谍战新思路

自2005年《暗算》《潜伏》《黎明之前》等谍战剧在荧屏掀起一波又一波收视高潮后，谍战剧创作似乎进入了一个瓶颈，直至2017《风筝》《和平饭店》等剧的热播，才又让观众看到了谍战剧的新风貌。

相比《风筝》在人性撕裂上的思辨创新，《和平饭店》在空间上的谋划布局，《面具》从人物视角和人物关系方面另辟蹊径。

编剧王小枪解释说：“绝大多数的国产剧都是我们的正面人物打入敌人内部，然后去克服困难、达到最后的目的，所以我们就想着能否反过来，描写一下打进我们内部的一个或者几个人。”

祖峰

不同于以往谍战剧“高大全”的英雄人物形象，《面具》在播出伊始，便亮明了主人公李春秋（祖峰饰）国民党军统特务的身份。

在哈尔滨市公安局潜伏十年，突然被唤醒的他，除了要快速进入自己的特务角色，接受命令执行任务之外，还要开始面对妻子的质疑和同事丁战国（侯勇饰）的追查。

而表面上礼尚往来、邻里情深的李、丁二人，实则早已开启了一场“猫鼠”式的冒险游戏，在不断的掩饰、追逐、试探中，悬疑感和紧迫感逐渐加深。

此外，《面具》在人物关系上再次进行了变化处理，“它不是一只猫一直抓一只老鼠，而是‘双雄对决\’的人物模式”。

侯勇透露说，“如果李春秋是老鼠，丁战国就是猫，这是前期。但随着案情抽丝剥茧式的推动，大家会觉得有点不对劲，感觉每个人都有点问题。隔几集就是一个反转。”

侯勇

时间线尝新：“十年潜伏、一朝唤醒”，倒计时中的“高强情节”

目前，《面具》在北京卫视已播至第九集，在李、丁二人的较量中，李春秋数度处于暴露的边缘，在时间线的逼迫之下，人物内心的焦虑感不断深化，从而勾连出更多的意外和故事线。

不少观众表示，《面具》的抓人之处正在于时间高压下的情节密度，“紧张”成了大家最直接的观感，而这一点，皆得益于《面具》在时间维度上所做的又一改变。

《面具》时间节点设定在除夕前整整一个月，以30天为倒计时，每一集大概对应着人物在24小时之内的经历。对比当下电视剧市场动辄七八十集的剧目，《面具》在40集的精简篇幅内，完整叙述了人物30天的故事。

梅婷

从潜伏到被唤醒，从被唤醒到执行任务，伴随着不断发生的新状况、新指令，不断涌现的新搭档、新对手，《面具》用有限的叙事时间拓展着人物的故事时间，并用高密度的情节点填充在叙事时间轴的每一处，从而将戏剧的张力扩张到最大。

例如在第一集中，便设置了多处反转：李春秋被唤醒要求撤离，特务同伴孟令喜刺杀李春秋，李春秋和家人告别却被告知任务取消，对接人被害丁战国怀疑李春秋，中共间通报公安局有潜伏特务。一天半之内，已经为李春秋埋下3处可见危机和1处不可见危机，紧张感不言自明。

制片人张海东介绍说，“我们这一代人都是看着美剧长大的，多少会受到一些影响，24小时的这种感觉，正是我们希望在有限的时间内，去营造那种压迫感。这部剧起承转合特别多，但并不会让人觉得生硬，就是因为铺垫了丰富的剧情点。”

丁勇岱

主题出新：从“大家”回归“小家”，“心安则静，家安则宁”

如果说30天的叙事时间带来的是节奏上的压迫感，那除夕前“30天”的设定，则又包含了另一层深意。

用普通人面对年关将至时全家团圆的喜悦，对比李春秋“十年潜伏”“一朝被唤醒”后即将与家人分别的焦灼与痛苦，在《面具》“谍战反特”的显性主题之下，实则隐藏着“心安则静，家安则宁”的隐性主题。

它不再是传统意义上对英雄人物的歌功颂德，而是通过转向对小人物、“小家”的探讨，复归真实的人性和人生，拉近与现代观众的距离。

剧中的李春秋，是一个被平静生活“浸润”了十年的普通人。他需要工作赚钱养家糊口，需要处理孩子在学校与老师的矛盾，需要面对因无法坦诚相待而与妻子产生的疏离，同时又不得不时刻保持警惕解决来自军统的考验与威胁。

杜志国

制片人张海东直言，“李春秋其实就是活在我们身边的人，那些带有中年危机的活生生的人”。他有特工的机敏和果决，也有“为夫”“为父”的柔软和对自由安宁的向往，本应与家人团圆的除夕，却成了离开家人的助推器。

每过一天，焦虑和压力便增强一分，这种情绪自然而然地让观众与之共情：为了守护家人，回归平静的家庭生活，势必要做出选择。

也正因此，回归“小家”的渴望和对家人的珍视，让《面具》有了更强的现代感和真实的人间烟火气息。

可以说，李春秋的身上有着当下所有深陷中年危机的人的影子，他的平凡以及对家庭生活的选择，彻底打破了年代谍战戏与当代生活的距离，成为更真实、有温度的存在。

正如编剧王小枪所言，“‘爱\’‘家庭\’‘和平\’是全世界的主流价值观，现在的年轻人可能根本不知道真实的战争是什么样，但那几个概念是共通的，是能够引起共鸣的东西。”

句号

拍摄用心：“五地取景”好剧“在骨也在皮”

作为一部仅四十集的剧目，《面具》前前后后却花费了近一年时间用心打磨，最终呈现出如今“品色兼具”的年代质感。

剧作开播至今，不少观众评价《面具》具有老牌谍战剧的精细感，既来源于整体风格上的不浮夸与落地感，也得益于构图、取景、色调等镜头语言呈现出的视觉效果。

《面具》3月开机7月结束，拍摄周期历经4个月左右，为保证场景的丰富化和丰满性，剧组一路向南，于海宁抢雪景，继而辗转哈尔滨、沈阳、旅顺，最终又不远千里寻至江苏常州，只为营造出哈尔滨“东方小莫斯科”的都市感。

制片人张海东认真表示，“这么好的剧作一定不能浪费”，她详细讲解道，“常州有一条大街，民国风味比较到位，所以我坚持要来这里，哈尔滨的郊区或农村虽然也能拍，但这是大都市的戏，没有都市感不行。”

为此，剧组几十辆车马经由托运、火车、汽车一路“折腾”，拍摄完成后又经过五个多月的后期制作，才交出了最后的成品。

从立春刚过拍到盛夏酷暑，《面具》“三伏天”拍“三九天”的戏份让不少演员吃尽了苦头。

由于特别怕热，侯勇向剧组“哭求”，“实在是受不了了，求求你们，把我棉衣衣胆拆了吧”，但拆过之后发现衣服会缺乏质感，只好又缝回去。

事后再回忆起这段拍摄经历，侯勇感慨表示：“要想把好的、优秀的作品呈现给观众，过程付出什么的都可以不计较，那就是我们要完成的事。”

老戏骨匠心：“初心”凝聚，众戏骨助阵互飙演技

扎实的剧本和鲜活的人物是《面具》在开播至今赢得观众一致好评的重要原因。它在既定的历史轨道上，深度挖掘了小人物多舛的命运和对自由安宁的向往。

这群行至中年的小人物身负多重“面具”，在“真假难辨、善伪难寻”的时代境况下，守护家人与特务身份之间所产生的挣扎与矛盾，不仅折磨着剧中的每一个人物，也对他们的饰演者提出了更高的要求。

幸运的是，《面具》遇到了与角色完美契合的演员阵容，祖峰、侯勇、梅婷、丁勇岱、杜志国、句号等人，每一个人都以绝对实力派的演技为角色注入生命和灵魂，连编剧王小枪都称赞说，“我十年写了七个剧本，这是唯一一个让我觉得每个演员都特别像我心中的那个人物的剧，包括每一个小人物，这是一种缘分。”

事实上，面对市场上对流量、话题演员的追逐和追捧，身为制片人的张海东并非没有过挣扎，但经过一番自我博弈和斗争，她还是选择了遵从剧作本身。

不仅是因为最终选择的演员与角色特质更为贴合，还在于张海东对影视剧市场回归“本真”和“初心”的追求，“我希望这部剧能够带动一种浪潮，不被市场所绑架。好好说故事，踏踏实实地还原剧中的人物，和观众形成共鸣，才可能会成就一部好作品。”

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