拿了“影帝”之后，, 黄渤说了些什么

黄渤在《冰之下》中所饰演的角色是挣扎在东北国境线边界底层，在大时代中混沌生存最终自我救赎的一个警察线人，对于表演极具挑战。在获奖之后的后台采访中，黄渤对自己这次在《冰之下》中的角色进行了深度剖析：“为了这个角色，接触了很多社会人士，能感受到他们的状态。得奖是高兴的，但重要的是点燃自己，每个奖项都是助燃器。喜剧演员好难拿奖，喜剧表演也很难的，几乎都没有得到过肯定。不会减少相关的创作，争取把一百个哈姆雷特演出不同的状态。”在表演上已经收获肯定的黄渤，并未停止自我挑战。在颁奖时，黄渤首次宣布了自己导演的身份，目前正在执导自己的导演处女作。获得“影帝”后，黄渤和媒体们谈起了自己这些年对于表演和行业的心得体会。

黄渤凭借在影片《冰之下》中的表演，将金爵奖最佳男主角揽入怀中。在颁奖典礼上，黄渤还不改往日幽默有礼的风范，金句频出。首先在红毯环节表示“影帝就是拍电影的小弟，希望可以继续努力”。总被贴上“喜剧”标签的黄渤还在领奖时“自黑”：“老是演喜剧片没出息”。

1谈停下来的这两年

离开电影圈两年，回来就拿了影帝，有没有点小骄傲？你觉得这次表演和你这段时间的休息有关系吗？

黄渤：也没离开，从《寻龙诀》之后就想停一下，可能是有那种危险感，觉得自己老是一步一步这样拍可能不太行。自己已经有了一些经验，一般的角色其实靠你的经验。所谓演技这个东西，有的时候也挺害人的。一开始我们没有它的时候特别需要它帮我们支撑表演。但是慢慢多了以后，你就会发现，会了这三板斧好像能应对好多的事儿，我们就开始慢慢用这三板斧应对所有的角色。后来慢慢有一些演员，大家觉得怎么还不错，但慢慢地怎么就……就是这样。其实我也怕这个圈子慢慢会套在自己脖子上，因为那太简单、太容易了嘛，别人也不会说不好，然后你也安全、观众又喜欢。何乐而不为呢？但就是时间长了以后你觉得这个从没意思变得开始有点可怕，而且让你对表演这个事情慢慢失去了乐趣，这个就坏了啊，再加上工作繁忙啊，就丝毫没有时间生活。

所以说想停下来做一些不同的尝试，最近这一段时间，也接了一些不同以往的角色。从《亲爱的》开始吧，其实一直自己也都在尝试或多或少做一些调整跟改变，还是慢慢慢慢有一些东西需要自己冷静一下，总结一下。它是个过程，就是我希望慢慢的、可以不用那么激情，或者说不用那么奔放，不用那么地失声痛哭，就是简简单单，用普通的线条，不用过多笔画的勾勒能够出来一个大家能够认可认同、有感受的一个人物。

这是否意味着以后就慢慢远离甚至不演喜剧了？

黄渤：你看惹麻烦了，我是开玩笑的，我说演喜剧没有出息，是因为喜剧演员很难拿奖，终于你看这不演喜剧，就拿奖了呗。因为确实是（这样），从国外到国内，从一百年前到现在，你是卓别林也好，金凯瑞也好，或者周星驰也好，都是这样。其实都知道喜剧很难演，但是演好了的人也确实很难拿奖。这好像是从一开始就不被大家默认啊，所以今天开个玩笑。

怎么看待奖项和票房号召力？

黄渤：其实获奖这事儿啊，真的慢慢想得也比较明白。有了你就高高兴兴的，皆大欢喜的，拿着庆贺庆贺。没有也很正常，这个并不是你付出了它就一定会给予你的。我说它是这个成长路上的助燃剂，但是它别变成目的地，变成目的地也会有点吓人。就是在过程中不断给你一些鼓励，让你在过程中，不断地坚定自己，让自己能够更加兴奋起来，我觉得是好事儿。但是这个毕竟不是体育竞技，没有什么一加一必须等于二的事儿，这都是属于每个人的感受都不同，可观看的事儿就好一些。

我也不认为有什么票房号召力，其实有的时候当然有你自己的努力，有的时候是运气好，你能碰到好的剧本，碰到好的档期，碰到好的合作伙伴、导演、对手，大家齐心协力能够把一个片子做到了市场上的效果好，观众口碑满意。但是其实这都是福是祸，好当然好了，谁也不会拒绝这个，但是其实这两年说没接戏也主要是因为这个，感觉到这事儿开始慢慢对你产生了作用。它开始过来要挟你，绑架你了，这个就不太好了，因为你会衡量：哎呀，这个戏票房会不会好啊？哎呀，这个会不会有风险？那就变得你只是在自己有经验的那个小范畴里边，然后找到一些投资好、合作伙伴也都保险的这种项目去做。

但时间长了，那你就永远在那框框里边儿，你会觉得乏力，再时间长了，你会觉得厌烦。而且是有一些你觉得可能票房有危险的，或者说是口碑有危险的，或者说这个角色你能力实施有危险的，你都会刻意抵触或避免它，这个就不太好了。其实有的时候我们的这个创作的乐趣就来自于对一个未知的、对一个看起来不太好完成或不可完成的事儿的每一次尝试之中，在这些尝试过程中。你每一次的收获，每一次的超越，每一次的完成克服，它都会给你带来喜悦，这才是创作应该有的喜悦。

你说票房跟成绩跟奖项当然也会给你带来喜悦，但是把这种喜悦覆盖了所有其他的，就可能得不偿失。所以说，还是说让自己小停一下，有时间考虑考虑，有时间琢磨琢磨也挺好的。所以说有的时候人也得活得自私一点儿，就是这东西我没办法完全完全为观众服务。所谓为观众服务，其实就是你要不要跳到第二个阶段为观众服务，其实首先你得先遵从自己的内心，先能够找到更加充沛的力量。

2“小鲜肉”的问题慢慢会优胜劣汰

老段跟曹保平调侃说被小鲜肉们抢了活。而如今越来越多老戏骨也因着热播剧集而受到了大众关注，你是如何看待老戏骨和小鲜肉的问题呢？

黄渤：最近听他们聊得也挺多，小鲜肉这事儿，其实就说年轻演员嘛，年轻演员他是在这个市场里边儿客观存在的，他能够有那么大的流量那说明市场是真的需要他的，他是有这个受众跟需要的群体的。存在就有道理，目前出现的问题，是因为我觉得市场急剧膨胀，市场的需求也在急剧膨胀，对于年轻演员的需求肯定是有的，年轻靓丽帅气不是一个坏事儿，但是我觉得这些问题可能都不是单单纯纯归结于某一个人、某一个演员，是一个整体的现象，这一现象的催生可能都有它的本质原因，其实我觉得也没有必要太担心。

我们市场总是需要一些年轻演员的出现吧，突然需求量过大，而且一下子出来这么多的年轻演员，他们的市场机会又很好，可能没有那么多的时间去历练，而且市场的不正常又催生了这种状态的继续蔓延跟发展。其实我说不用担心是因为这些都会被慢慢自然矫正过来的，就是时间长了自然市场机遇好，会有更多的戏出现，需要更多的年轻演员，这些年轻演员有一些在这戏里面得到一些锻炼，他自己知道自省、自己知道努力，慢慢地会从一开始的一张白纸变成有实力的演员。这都是个过程。

其实在我才入行不久的时候，那时候的一些演员前辈们，也对像我们这样当时的年轻一点儿的演员充满了担忧，充满了危险感。觉得说是下一代演员怎么办呀。但是在这过程中慢慢也会出现一些有实力的，有责任感的，有能力的。这样的演员慢慢也就培养出来了。但是这需要一个时间。目前的状态，可能大家看起来会比较着急。但是，就是客观存在，我们得正确面对，而且我觉得时间会优胜劣汰地为我们呈现出来一些好的年轻的演员。

老戏骨那当然是应当被关注和尊敬的，因为他们身上真的有很多让你值得去学习的地方。比如说李雪健老师，人物刻画的那个准确和生动啊。有的时候也很简单，那个就是力量，那是一个能力。那是一个对表演的控制跟审美都到达一定高度以后才能呈现出来的，我们都加油吧。

3做导演即便危险也愿意尝试一下

这么多演员纷纷转型做导演，是因为演员这个工作缺乏安全感么？

黄渤：没有。其实演员他是一个电影里面的一个环节。你也有可以表达的空间，但是跟导演相比较来说它有不同之处，我这次在做的这个电影七八年前就想弄了。觉得特别好玩儿，想起来就会兴奋。然后一直萦绕在脑子里面，你觉得还有必要去做这个事儿，它会自己冒出来，觉得是跟别的电影都不太一样的。

对我来说是有难度，因为导演和演员是主观客观来回跳换这事儿。这是有点儿折磨。但是呢，它又会让你兴奋起来。就是我现在可能特别想也特别需要的，就是找到一些能够让自己兴奋的点，这个是创作里边最重要的东西。你high进去再苦再累也觉得是兴奋。这个特别重要。尝试吧，它就一定会有风险啊。不尝试嘛，我就可以舒舒服服拍几个保险的戏，然后还可以玩儿，还可以乐呵乐呵。那自己给自己找这个麻烦，或者说这个危险，那你说导戏也好，怎么样也好。第一不是很喜欢凑赶这个热闹，第二就是，即便有这个危险，我也愿意去尝试一下。因为喜欢，因为觉得好玩。澎湃

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