我始终认为周星驰是个野心勃勃的家伙。
不过没有点野心,又怎么会成就自己呢?从台前到幕后,周星驰的手艺日渐成熟。一部《美人鱼》之后,周氏喜剧的大框架也就基本定型。日常着手,细节刻画,命题宏大,老树新花。
周星驰那些固有的标签从未缺席,从《长江七号》、《西游降魔篇》再到《美人鱼》,手段相似,呈现的路数一脉相承,连龙套都是最熟悉的那几个。还是一样的无厘头、神经质,只是他已经炉火纯青。
早些年,我们沉迷于周星驰塑造的小人物精神;而现在他开始对自己的路线有了调整。这一点其实《长江七号》就可以看出端倪,只是《西游降魔篇》呈现出的复归与自我破坏,让我们感喟之外,唯有期盼。
当一个老掉牙的故事,在周星驰的精神力支配性,重新焕发生机。我们可以让总裁爱上美人鱼变得合理,也可以让“当这个世界连最后一滴干净的水、一口干净的空气都没有了,钱还有什么意义呢”这样多少有些虚浮的台词与我们的生活沟通,当然更可以黯然的故事突然出现一个大团圆的结尾。
暴虐,任性,自我,唯利是图……这样的精神写照,让观众在嬉笑中反观自我。而测试声波的桥段,其实就是一种自我的反照,拯救则是最后的出路。这样的戏路,也许就是最为现实的,也是最为无奈的。还好,还有爱情,爱情几乎是所有爱情的润滑剂,总是可以适时地平息所有对抗与冲突。
也许,我说“也许”,美人鱼珊与刘轩永诀,就像紫霞与孙悟空的诀别,那种无力与无奈才会让人记忆持久,才会让主题彰显得更为突出,但是面对生态这样的现实与精神双重命题,周星驰妥协了,他人性地让世界复归到一种美好的局面。
恰如珊与刘轩复归童年般的在游乐场戏耍,我一直在猜测那是周星驰内心里隐藏的一个“梦”。周氏电影已经不止一次让成人在游乐场精神复归,找回自我。
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