相声的没落是不作不死原相声艺人郭德纲最近感叹说他是

相声的没落是“不作不死”

原相声艺人郭德纲最近感叹，说他是给相声看坟的，意思是说相声已死，否则何谈看坟？郭德纲算原相声界大腕。当年办德云社掀起过小高潮，门票数千元一张，还培养了一些徒弟，对相声艺术有所贡献。连他都认为相声死了，看来这门手艺真不行了，郭本人已改行卖面膜，做主持人了，他都没信心，相声还有何指望？

相声是民间艺术，与社会生活方式密切相联。有人曾故弄玄虚，把汉代军中杂耍说成相声起源，真是荒唐。杂耍是动作，相声靠语言，完全不同方式。我在明崇祯《帝京略物略》中看到一种叫“哒喇”的记载，据说每年清明西直门外高粱桥有春场的习俗，书中把杂耍与耍杆儿，角子，舞幡儿相连，而单独列出个哒喇的门类，指一种边说边唱，插科打诨的语言艺术，听上去接近后来的相声。再往前推，元杂剧中有打情骂俏的记载，类似今天京剧中的丑角儿，也接近相声。

既然相声是民间艺术，与生活相联，社会生活的发展必然对相声艺术的形式提出新的要求。比如现代生活日趋多元化国际化，知识范围扩展到金融、科学、艺术，天文地理各个方面，人们的幽默当然要基于新的知识结构，形式也相应多样化。而相声艺术明明是草根的玩意儿，有些人非往京剧靠，自我拔高自许经典，以达到提高相声演员含金量的商业目的，严重脱离群众，还数千元一张门票，哪个国家听说过这么贵的门票听笑话？还自做聪明，结果是将相声与市场隔绝开来，断了自己的粮道。

还有，相声艺人由于故步自封，沉醉在自己臆想的经典之中，什么说学逗唱，杀头卖相，三番四抖，还什么娃娃腿儿啊，台下十年功吧，恰恰忽略了随社会发展不断丰富知识结构的重要性。作为民间艺术，幽默的哏才是一切，其他都可调整，没那么严格。你没有丰富的知识结构哪来的哏呢？老说《白事会》，《歪批三国》，你自己不烦啊？你把自己都活成出土文物了，相声焉能不死？

此外，相声的师徒门第体制，正像癌症吞噬着相声艺术的活力。众所周知，师徒关系是封建经济产物，本质是家奴式的人身依附。所谓师徒如父子，就是让师傅像占用儿子生命一样占用徒弟的劳动和尊严。这与现代社会的自由雇佣或师生关系格格不入。像德云社弟子的家丁式打人事件，师傅张口闭口就“孩子们如何如何”，您才几岁啊，就叫人家孩子，不怕折阳寿呀？师徒关系培养的艺人普遍现代意识低下，他们很难现代化，又如何产生时代特色的哏，如何成为幽默大师呢？实际上，这种师徒关系培养的大都是只会绕绕口辙的说匠，不具幽默本色，家奴制对人性充满压抑，怎么能出幽默感呢？这正是相声走入绝境的根源。

相声艺术的故步自封是走向没落的根本原因。但相声没落绝不等于幽默的消失。任何艺术形式“不作不死”都是自己跟自己过不去，阻挡不了人类幽默本能的张扬。就在相声式微的同时，以脱口秀为特征的多种幽默艺术形式正风起云涌，黄西，崔永元，北美崔哥等越来越多的幽默艺术表演者，承担起为人们带来欢笑的任务。中国人不缺幽默感，你可以垄断中石油中石化中国移动，但你垄断不了人们的微笑。相声完？就完吧，有什么呀。他们不是爱家丁式打架吗，打去吧。他们不是爱卖假药吗，卖去吧。他们不是爱收徒吗，有本事你当黑社会老大。我们的回答是：你们弄死了相声，我们解放了幽默。

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