画家刘晓宁 用绘画语言把宜宾宣传出去

□本报记者 谢畅 李西婷

3月17日，午后的阳光懒洋洋的，春风吹过，树叶沙沙作响。从白塔山入口，漫步走到思古楼，我们在这栋古色古香的建筑见到了来宜宾采风的油画艺术家刘晓宁。

他，长胡长发、戴着迷彩鸭舌帽，举手投足之间颇有几分因寄所托，放浪形骸的洒脱。

刘晓宁，他是无师自通的“画坛怪杰”，又被戏称为“野生派”艺术家，1958年生于宁夏，祖籍重庆，现居西安，曾从事过电影制片人、设计师等职业。

“绘画是我自己跟自己交流。”上世纪90年代末，严重失眠的刘晓宁拿起画笔之前，为自己的精神世界找到寄托。但他没受过一天正规的美术教育，该从哪里下手？刘晓宁不知道，他只是想要画些什么。没有素描关系，没有结构造型，没有色彩基础，一笔下去，就再也停不下来。

绘画，于他而言变成了一件“痛并快乐着”的事情。刘晓宁说，绘画是一件痛苦的事情，因为这是一辈子的事情，而且每天都会遇到各种各样的事情，“天天都要跟自己战斗。”另一边，绘画带给他享受，让他走出自己的世界，去看、去感受，“面对画布，这个世界就是你的，你愿意怎么描绘它，都由你来决定。”

2008年，刘晓宁第一次进藏。从此，雪域高原、冰川草甸、变幻的云朵、蔚蓝的湖水，牦牛、羊群、藏族孩子清澈的眼神、人们对自然的敬畏与坚守……成了他画布中的主角。

“一草一木、一山一水，一句扎西德勒，一碗酥油茶，都让人觉得特别温暖，人与人之间是那么近。”刘晓宁说，他画西藏并不是他给西藏带来了什么，而是他拿走很多养眼养心的东西。也因着这样的缘分，刘晓宁决定教从没学过画画的西藏孩子画油画，画他们家乡的山和水，“也让孩子们多一项技能，将来能够靠它吃饭。”

当记者问到，他想通过画面表达什么？刘晓宁的回答让人出乎意料，“我并没有特别想要表达什么，就是觉得有趣、好玩、好看，就这么画了。”这样的回答不做作不遮掩，直率得有些可爱。

其实，这就是真实的刘晓宁，与他亲朋好友对他的普遍认知一样，天性直爽，为人赤诚。

他给自己的微信取名“浪人”，那些画中反复出现的旷野中无限延伸的路，是他流浪生涯的记忆，在流浪中，他开始了精神的回归。画中的颜色总是有着强烈的对比，黑与白的界线泾渭分明，这是他审视世界的眼光，爱恨分明。

这一切都是时代留在他身上的印记，刘晓宁也经历了20世纪80年代从一元到多元的思想巨变，在急速转换的社会大环境中，他有过迷茫、痛苦、怀疑，甚至经历了理想的破灭，最后他走出自己的世界，重新审视，回归精神家园，拿起画笔涂抹心中的“诗和远方”，无关他人，只求自己的内心的宁静。大概这就是他的画作总是静谧、干净、质朴，又透着几分孤独的原因。

采访的最后，记者与刘晓宁聊起了宜宾。坐在正在创作的一幅大型油画面前，刘晓宁表达出了愿意为宜宾的孩子们、为宜宾的文化发展做一些事情的想法。“我希望用我的绘画手段来为宜宾做一些事情，但是这需要有人来告诉我该怎么做，该怎么用心地去做这样一件事。”刘晓宁说。

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