用“油墨丹青”绘国画风情

晚报记者 车燕 文/图

用油画材料和方式，国画的构图意境，再现中国山水画笔调。近日，宜宾画家严增镔“青绿油画山水”作品在成都文轩美术馆开办个人画展。

此次展出的作品有百余幅，展出了《催科山夕照》《龙华古镇》《巴山春韵图》《世外和瑞图》等作品。在严增镔的画里，能够看到催科山、龙华古镇、李庄古镇、龙头山等宜宾山水。据悉，此作品展将持续到7月7日。

青绿油画山水，用油画表现中国情怀

严增镔，1967年生于宜宾高县，毕业于西华师范大学美术学院，宜宾市美术家协会理事，现任教宜宾职业技术学院，副教授、高级技师，当代“青绿油画山水”创作油画家。

在中国的传统书画技巧中，山水画基本上重视意境的诞生，而油画是西洋画的主要画种之一，主要以立体透视来表达画家个人的思想。严增镔将两者结合起来，他用西方油画的方式和材料来表现中国山水人文。

“青绿油画山水，具有中国式的审美情怀。”严增镔表示，每个画家都有个人对画作追求的表现方式，自己的画风体系叫“青绿油画山水”，是以青绿色调为主，以国画的画法倾诉山水风情，让山水有了特殊的立体感和张力。

“油画用刀是一种常见的工具，普通的方法。但是我用刀的方法跟别人不一样，我是把刀、刷子和手结合，混合运用，形成了现在我个性化的风格。” 严增镔说。

著名美术评论家、成都美术协会副秘书长陈荣这样评价严增镔的作品：“他笔下的山水风景如梦似幻，宁静单纯，浪漫唯美，而且在作品中多次使用环保主题，表达了他对《桃花源记》中那桃源仙境的喜爱和向往。”

受父亲熏陶，作画似梦境

对于自己最初开始作画的原因，严增镔说，他的父亲严为枣是一名农民艺术家，在农村从事国画、年画、庙画、地方风俗画的创作，受父亲熏陶，儿时的他便立志成为一名艺术家。

严增镔借鉴中国画的写意特点，将油画等其他一些画法的技法并用，结合光影和虚实，表现体积与空间。他的画多以青、绿单色为主，画面色调统一，色调间的微妙变化让整幅画更加生动，给人清新稳重的感觉。

“看是一幅画，胜似一场梦。”严增镔说，他的画风构图以静态为主，山水画卷中远近高低有迹可循。

现场参观者发现，严增镔每幅画中的山形各不相同，每幅画中都有主峰和次峰，山水结合，动静相宜，山与水均赋予了生命的气息，欣赏者可与之“对话”，感受大自然的魅力。

计划沿金沙江而上，画百幅画作

严增镔15岁开始作画，至今已有30余年。其中，28年的油画创作，让严增镔深深地沉醉其中，在享受创作过程的同时，身心也得到了一次脱离繁华的沉淀。“这是一个享受孤独的过程，我喜爱这种感觉。”严增镔说。

严增镔的妻子说，严增镔作画像“疯子”，有时半夜突然起床说要到画室创作。

此外，严增镔还喜欢旅游，无论是寒暑假还是小长假，他都会和家人朋友相约，驱车到乡间采风，所游历的山水就是他创作灵感的源泉，四川的名山大川几乎被他游遍。但严增镔并不满足于此，一个长远的计划正在酝酿之中。

“我有一个三年计划，想从宜宾出发，沿金沙江而上，在三年时间里创作一百幅画，让这一百幅画组合起来再现金沙江这一段的优美风光。”严增镔说。

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