纪念陆俨少诞辰110周年 三馆共展300余件精品 □ 陈耀杰

《峡江胜概图》《巫峡高秋》《山田再熟图》《杜甫诗意图册》十开（杜甫诗意百开册早年散佚作品）

为纪念中国近现代国画大家陆俨少先生诞辰110周年，近日，陆俨少艺术院与龙美术馆、上海中国画院美术馆三馆共同推出“穆如·晚晴——纪念陆俨少诞辰110周年专题展”，共展出陆俨少作品300余件。题材涵盖山水、花鸟、人物、书法、篆刻等等，全面立体地呈现了一代艺术大家的成就。其中，“自刻印”“杜甫诗意百开册中散失的部分”“60年代人物画册页”“峡江系列”“现实题材”等精品都是首次在社会上公开亮相——

三大展览：立体呈现陆俨少艺术人生

陆俨少艺术院院长王漪介绍，三馆在同一主题之下举办的三大展览，各有侧重：“龙美术馆展览的展品主要来自国内重要机构和私人藏家，一些私人收藏作品鲜少露面，而有些之前从未向公众展出，因此，此次展出的某些作品可能是唯一一次公开亮相，实为难得。上海中国画院的展览则侧重馆藏作品展示，展出了陆俨少捐给画院的大批人物画，以及其在上世纪70年代创作的现实主义题材作品，展陈作品门类非常集中。陆俨少艺术院则突出陆俨少的书法和杂件作品，展厅二楼陈列的书法均为首次公开亮相，一楼陈列其花卉和小品，其中几张很震撼的手卷非常值得一看。”

中国艺术研究院研究员、美术评论家郎绍君介绍：“陆俨少是20世纪杰出的画家，是浙江画坛也是中国画坛的骄傲。”关于陆俨少的重要性，郎绍君曾经在评论文章中这样总结：“陆俨少的山水画，一方面，继承与发扬传统山水画，坚持它的超世俗诗性——这在他的古代诗意画中得到了集中体现；另一方面，也在适应环境的过程中，创作了很多亲近世俗的作品。为了赋予世俗题材作品以超世俗的诗性，他有时采取‘以古为今’‘以古喻今’的方式。也许可以说，这是以传统的超世俗诗性抵制非诗性的世俗现代性，即反现代化方式的现代性探索。陆俨少经历的这种两难和超越方法，也不同程度地发生在傅抱石、李可染的身上。正是这种两难中的超越，使他们成为20世纪山水画承前启后的大家。”

此次展览，龙美术馆所藏的重点展品《古今人物山水册》是陆俨少1961年所画。这套册页共十二开，可以说对传统山水画法的总结，不拘于门派，南北二宗均有涉猎。既有学习宋人燕文贵、郭熙的图式皴法，又有拟写元人王蒙、倪瓒的笔意；既有唐伯虎坚硬爽朗的树石，又有石涛灵动活泼的笔墨。这套册页显然不是对临，而是陆俨少基于上世纪30年代在南京看到的故宫藏画。由此可见，陆俨少过人的记忆力和高超的理解能力。有意思的是，此套册页虽为仿古，其中两开出现了今天的事物，一为水文站，一为夜诊，尤其是夜诊中的自行车让整幅画既滑稽又活泼，这新元素的注入与传统画面融合得恰到好处，毫无违和感。

为何陆俨少这么画，他在第十二开的题跋中作了说明，接着石涛的“笔墨当随时代”阐述了原因：“石涛有云：笔墨当随时代，此一句是顶门棒喝……学古人要为今用，故必有所创，创而后能合，往者已矣，迷途知返请自今始。”

在“峡江系列”中，陆俨少艺术院藏的《三峡图》称得上是陆俨少晚年峡江系列的代表作。此作画于1987年，时值国家在筹建三峡水电站，这便勾起了陆俨少对早年游历三峡的记忆。凭着记忆，他一气呵成地完成了此画。画作完成时，陆俨少让摄影家蔡斯民拍下了他与《三峡图》的合影，可见陆俨少对于此画的满意程度。此画尺幅巨大，留白、勾云、墨块、勾水等技法运用自如，奔腾的江水，流动的朝云，动态的山脉走势，使读者观之如有一幅动态的画面呈现在眼前。

“四分读书，三分画画，三分书法”

1909年，陆俨少出生在现今的嘉定南翔镇，一家经营米行生意的家庭。

儿时的陆俨少，还不识字便喜欢涂抹写画，凸显出了艺术天分。后来在小学时，邻居赠送了一本《芥子园画谱》，陆俨少开始自临学习中国画，因此这本画谱也成了他的书画启蒙书。1926年之前，陆俨少学习书画主要靠自学，中学考入上海澄衷中学，与其他学校不同，澄衷中学开设“读经复古”课程，要求每位学生每年自学一部古代经典。这让陆俨少对诗文、书画及刻印产生了兴趣，将读书、绘画、书法视为同等重要的事情，齐头并进，这也成为他后来提出“四分读书，三分画画，三分书法”治学思想的苗头。

清代翰林王同愈可谓是陆俨少艺术人生的第一位亦师亦友的带路人。

1926年，陆俨少考上无锡美术专科学校学习中国画，聪颖的他因对学校师资水平失望而选择辍学。为不荒废学习，他希望能拜一位学识渊厚的老师，陆俨少经人介绍在1927年结识了王同愈。王同愈是当时的书法名家，他从学习方式、艺术眼界和引荐友人上不遗余力，将陆俨少正式带入书画艺术道路。在亦师亦友的交往中，为了帮助陆俨少更好地学习书画，王同愈将他引荐至嵩山草堂门下，跟随有“三吴一冯”之誉的海上大家冯超然学画，这一举措指引陆俨少走向专业画家道路。而私底下，王同愈在持续指导陆俨少学习诗文书画的过程中，更将自己的古画收藏借给陆俨少临摹。陆俨少在《自叙》中曾回忆：王同愈将一些收藏，如王石谷、王原祁等人真迹都借给他临，还有一卷王烟客长卷真迹……临好之后，王同愈给陆俨少题跋，这件作品一直保留至今。而王同愈在陆俨少古文诗词的学习上也是给了颇多指导，最大的影响是让他养成了“白天作画、晚上读书”的习惯。

细看陆俨少《梅石图》等这一时期的作品，笔法虽出自传统,但从师广泛,画法夹南夹北,吸众家所长,这也为后期风格转变奠定了基础。早期陆俨少游遍了北方的山川和名胜古迹，他总结了北方的树木长势、山河走向和山峦位置，回到家后便将现实中的山水与古代山水画中的山水相比较，推断古人观察自然创作的方法，然后结合自己的笔墨创造出新的规律。他笔下描绘的多是高远及深远的意境，崇山峻岭，万木峥嵘，蜿蜒盘旋，这与宋元时期全景山水画的风格如出一辙。

总结这一时期，陆俨少的学习以摹古为主，他把传统文人画的“天然去雕饰”视为创作的最高准则，十分注重笔墨。也正是如此，陆俨少早期十分看重笔墨的细微变化，其作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多留有古人笔意。虽然在章法上力求出新，但在营造整幅气势方面，尚未达到左右逢源的境界。

入蜀感触深切心中深爱杜甫

因为战乱，陆俨少早年被迫举家避难入蜀，后由于战乱停息，陆俨少又返回家乡，路经三峡时，所看到的景色引发了他的创新意识。作品也逐渐趋向写意，关注画面虚实变化，白为体、以黑为用的个人风格也逐渐显露出来。

这一时期，是陆俨少艺术的成熟期。虽然在政治上饱受打击，但他始终勤奋精进，创作屡屡进入高峰状态。其间，他没有放弃对传统的钻研，但独立的创作已成主流，作品题材兼容古、今，形式风格有传统式、旧瓶新酒式、新探索式；画法则涵盖了工笔、写意、兼工带写、水墨、青绿等。早期缜密娟秀和奔放纵逸两类风格，都得到了进一步的发展。

上世纪50至70年代，大多数老国画家都顺应时代，选取新题材，改造旧形式，向连环画、年画靠拢，努力贴近大众的“喜闻乐见”。郎绍君认为，这一时期的陆俨少则采取了兼顾的做法，“在大多数同道‘改造旧国画’也‘改造自己’的境遇中，他没有停止对传统的学习与研究。这一点，他和潘天寿颇有相像之处。其时，他正处于中国画创作的“壮年”，精力旺盛，有对新事物的热情与追求，也有继续磨砺传统并以创新的态度推进传统发展的意志。”

陆俨少1956年任上海中国画院画师，1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。这一时期，陆俨少的书画风格从娟丽向浑厚苍润、犷放简约转变，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具。而这时期最明显的代表，便是创作大量的《杜甫诗意图》。陆俨少之子陆亨介绍，父亲之所以能创作大量杜甫诗意画，入蜀后对风景身临其境的深切感触成为主要原因。

对此，我们可以从一组对比来看：早年的杜甫过着十分优游的生活；青年时仕途极其不顺而陷入生活困境，颠沛流离、几经辗转来到成都；隐居建造“杜甫草堂”，创作出大批流传于世的千古名诗；后思乡心切，乘舟出峡。早年的陆俨少衣食无忧；青年时因躲避战争，辗转浙江、山西、天津、烟台、宜昌，最终在重庆生活；在重庆7年间，陆俨少从真实的风景中体会杜诗，并创作了一系列诗意作品；后回到上海中国画院。陆俨少与杜甫同样的入川经历，同样被哮喘折磨的痛苦，同样在战火纷飞中颠沛流离，使陆俨少对杜甫惺惺相惜。但真正使陆俨少将杜甫视为知己与师长的，还是两人相同的家国情怀。陆俨少在杜甫的诗歌中找到了共鸣，他对祖国山河的热爱，对战乱时民间苍生疾苦的担忧，对不与世俗同流合污的坚守，仿佛都在千余年前借杜甫的笔说尽了。他被杜甫的诗文和人格魅力所折服，一生心中深爱着杜甫。他与杜甫，在诗与画的交流中，实现了跨越时空的沟通。

1959年，陆俨少完成了《杜甫诗意百开册》,70年代末遗失了35开，1989年陆俨少又予以补全。而在1991年6至7月间，陆俨少重画了《杜甫诗意百开册》中的16开，目的是取代1989年所补之“纸笔不佳者”。该册完整呈现了陆俨少早中晚年的山水面貌，从中可见陆俨少中年的工致缜密、灵气流溢的风格与晚年变法后的雄健豪放、简约浑厚之气象。但他并没有用新作替换旧作，如今,展览所见《杜甫诗意百开册》仍是1989年补足之册，而1991年新作则捐给了陆俨少艺术院。如今，陆俨少艺术院共藏有陆俨少《杜甫诗意百开册》中的30开，此次在龙美术馆展出了19开。其中，10开为陆俨少《杜甫诗意百开册》早年散失的35开中10开，它们历经周折，从海外流转回来，十分珍贵；7开是陆俨少艺术院馆藏，另外2开是陆俨少生前挚友收藏，这些画作承载了陆俨少与杜甫诗意的聚散离合。

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