一座博物馆“话说”雅安川剧

博物馆内展出的川剧服装。本报记者简霞摄

川剧服装、象牙笏板、戏曲石刻……

□本报记者余如波

“你看这些戏服、这些道具好漂亮，置办一套肯定要花不少钱。”“这出戏我年轻的时候看过，简直巴适，那时候川剧在雅安红火得很。”不久前，位于雅安市区的雅安川剧艺术博物馆正式开放，吸引不少市民前来参观，大家纷纷在展品前合影留念，追忆雅安川剧的流金岁月。

雅安川剧艺术博物馆面积不到1000平方米，却囊括川剧历史、艺术特色等方方面面，其中尤为珍贵的是以文字、图片、实物等呈现的雅安川剧“地方史”，让人们对川剧的发展、传播有了更为完整的认识。

“宁穿破，不穿错”，川剧服装有讲究

9月18日，记者来到紧邻国家重点文物保护单位“高颐阙”的雅安川剧艺术博物馆。无论是草坪上的石雕，还是大门上方的玻璃幕墙，都装饰成川剧脸谱的形式，著名文化学者余秋雨题写的馆名引人注目。

走进博物馆，铿锵有力的川剧锣鼓套打让人立马提起精神，一座古色古香、悬挂着“戏比天大”牌匾的门楼映入眼帘。“川剧是一种热烈的、接地气的艺术，我们在考察重庆、南充、成都的川剧博物馆之后，认为不能完全做静态的陈列，而是应该融入各种视觉、听觉元素，让博物馆更加富有吸引力。”雅安市剧协副主席汪文治说。

穿过门楼来到博物馆展览区域，30多套精美的川剧戏服在展柜中一一排开，气势非凡。“这是上世纪80年代原雅安川剧团置办的最后一批戏服，现在的保存状况都非常好。”汪文治介绍，川剧服装与京剧大同小异，都是以明朝服饰为基础，同时参照唐以后历朝历代服饰制成，分为蟒袍、靠子、官衣、褶子等，什么角色穿什么衣服，十分讲究。“川剧界有句俗语叫‘宁穿破，不穿错\’，就是说宁肯穿着破戏服上台演戏，也不能将人物服饰张冠李戴。”

戏曲服装不单美观，还具有特定的符号意义，川剧也不例外。例如，川剧服装“硬靠”全身共有绣片31块，其中3块可移作他用：穿蟒袍或箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将。

展厅内有3座独立展台，珍藏着博物馆的“镇馆之宝”：水晶蓝宝石头面、水晶红宝石头面以及两块象牙朝笏。朝笏是古代君臣朝会时所执狭长板子，用玉、象牙或竹片制成，用以指画和记事。汪文治说，川剧鼎盛时期，有实力的剧团往往不惜重金置办行头，使得“关联产业”一并发展，一些手工艺人专以制作服装、道具等为生。

清代戏曲石刻，珍藏川剧早期发展史

历史上，雅安雕刻艺术十分发达，石雕、木雕等雕刻作品题材众多，其中不乏戏曲和川剧元素。展厅内的一处隔断，就摆放着一块清代石刻牌坊正脊，其中清晰可见两位戏曲演员手持关刀骑马比试。还有3块来自雅安本地的清代石刻，也生动地展现出各种戏曲演出场景，为四川戏曲尤其是川剧的早期发展提供了珍贵的实物资料。

通过这些特别的展品、资料梳理川剧在雅安的“地方史”，正是雅安川剧艺术博物馆独一无二之处。雅安是汉地通往藏、彝地区的交通要冲，清朝中叶川剧便进入雅安，光绪年间今天的上里古镇始现戏班。过去，每年三月的“城隍会”上，川剧演出都是重要内容，成渝等地知名演员纷纷前来献艺，争相在“品仙台”上打擂争魁。

汪文治介绍，上世纪50年代原雅安川剧团成立后，雅安川剧进入鼎盛时期，彭海清、邓先树、王国仁等名家涌现，《碧波红莲》《打红台》等作品成为川剧经典剧目，不少演员还前往北京甚至东欧演出。

博物馆内的一批图文资料，展示了彭海清在《打红台》一剧中的“藏刀”绝技：舞台上的主人公看似手无寸铁，当其突起杀意时，两尺多长的钢刀猛然出现；后见人多眼杂，红衫一抖，钢刀又倏忽不见，以特技方式生动展示人物心理变化。著名美学家王朝闻评价，彭海清“着重内在力量”，他的表演“以充分的生活知识为基础”。

新闻推荐

整改不当经营行为 净化房产市场环境

雅安日报讯日前，市房管局召开雨城区中心城区房地产开发企业和物业服务企业负责人专题工作会，要求各企业认真自查，积极整...

雅安新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离雅安再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。