人人传承 非遗更美丽

□本报记者庞峰伟

充满节奏的踩动、陶轮飞速旋转……一个年轻的游客将陶土提拉出形状，和蔼的非遗传承人在他身旁悉心指导着。这是6月15日开幕的第四届中国成都国际非遗节上，非遗博览园里上演的一幕。

随着这温馨的细节的放大，人们渐次看到，类似的场景同时在羌绣、竹编、瓷器等数十个演示现场呈现；成都国际非物质文化遗产大会、国际非遗博览会、中国书法篆刻艺术国际大展等7大项活动、1000余项各类非遗项目，264场展示、展演、展销和交流活动流光溢彩。来自世界各地的众多嘉宾与观众，在各门类非遗传承人的引导下，领略了一次“手艺”带来的快乐。动手、体验、认识、保护，“人人都是文化传承人”，人人都是快乐缔造者。

A

传承人的传承

土与火的坚守

“砂器就是我生命的一切”。见到荥经砂器传统烧制技艺省级传承人朱庆平，是在非遗博览园四川省非物质文化遗产保护中心二楼。他说，这次带了1000多件砂器来参展，卖得很不错。朱庆平是土生土长的荥经人，和砂器打交道已近30年，手心手背都沁出了泥土的敦厚质感。

荥经砂器传统烧制技艺是雅安市的3个国家级非物质文化遗产项目之一。砂器文化源远流长。荥经古称严道，在春秋时期，就是古蜀国边境贸易大集市，商贸十分繁荣，同时也是南丝绸之路重镇和军事重镇。1982年考古学家从当地发掘的秦、汉墓葬文物中，发现有一大批造型各异的生活陶器，从制品原料、制作方法、火候特征、造型风格、生活用途等都与现在的荥经砂器极其相似，证实早在2000多年前已有砂器生产。

据朱庆平介绍，荥经砂器的制作工艺一般分为采料、粉碎、制胚、晾晒、焙烧、上釉、出炉等数十道工序，工匠们采用特有的优质粘土晾干碾细后，与煤渣细末混合，做成泥坯，经高温焙烧，用植物燃烧进行表面釉层加工冷却而成，“能做菜、烧茶水，也能盛水、装干粮，你要是用它炖肉煮菜，那叫一个好吃哦”。

在十几年前，荥经砂器只是荥经人谋生的营生。1992年，朱庆平拉了两个乡亲，将家里的小作坊升级为小工厂，挂出“朱氏砂器”的牌子。可正当他准备扩大生产规模时，一场突如其来的暴风雨不仅摧毁了厂房，还将几个月制作的陶胚全部损毁，一下子损失了好几万元。“那些陶胚碎片就是我破碎的心！”一个月后，倔强的朱庆平再起炉灶。

朱庆平说，上世纪90年代，随着生产用煤价格上涨和劳动力成本的提高，砂器的成本大幅上升，使“荥经砂器的发展遭遇瓶颈。”上千家砂器作坊倒闭了一大半。

砂器艺人们开始思“变”。在一次雅安名优产品展销会上，一个日本游客的话惊醒了朱庆平。他说，你们的砂器做得很好，但样式太单一。这个日本游客下了一个订单，让朱庆平4天内做出一批不一样的荥经砂器。这4天，朱庆平和工人们废寝忘食地泡在工厂里，制胚、上釉、打磨，最终按期交货，日本游客看到精致的砂器后连连赞叹。

“颜色能不能也尝试一下别的？”收货后的日本游客给了朱庆平一个建议。为什么不能？朱庆平开始利用闲暇时间研究砂器的变色技艺，用不同比例的原料烧制，没事了就慢慢做个小玩意，做到300多个砂器的时候，终于有一天，做出来的砂器不再是传统的银色，而是黑色！朱庆平兴奋不已。此后，他除了做精日常黑砂用品，还不断琢磨着往工艺品、艺术品方面发展。

2008年，荥经砂器烧制工艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，荥经砂器的发展重迎春天。2009年，朱庆平被评为省级传承人，完成了从以砂器为生的手艺人到非遗传承人的蜕变。2010年，荥经成立了荥经砂器传统手工制作技艺传习所。现在，朱庆平的朱氏砂器厂已有工艺师傅30多名，产品销到全国各地，并准备进军国际市场。

朱庆平说，砂器传统烧制技艺不能丢，他已教了几十个学生，经常在身边的徒弟有6个，“以前只想着自己的厂子，但现在不一样，传承人得尽到传承的责任。”

B

羌绣姑娘的传承

从简单玩到非常爱

颔首凝眸、飞针走线……绣片上，一幅色彩明丽的羌绣图案逐渐成形。6月19日，非遗博览园里，22岁的羌族绣娘杨小琴正在一针一线地向观众展示羌绣的绣制技艺。她面前，还摆着已经绣好的鞋垫、荷包、云云鞋等绣品。

从小在汶川长大的她，八九岁时就能绣制一些简单的羌绣图案。“我们那里不会羌绣就嫁不出去哦”。杨小琴笑着对记者说，打小母亲就这么“吓唬”她。小时候没有玩具，母亲绣花时，杨小琴就在旁边学着玩；母亲裁衣服，杨小琴就找一些废纸、烂布跟着做。渐渐地，杨小琴已能绣出不少图案。

“能绣出这些拿得出手的羌绣，得感谢陈老师”。杨小琴口中的陈老师，是羌族传统刺绣工艺的省级传承人陈平英。“5·12”汶川特大地震让杨小琴家受损严重，震后，为了帮绣娘们解决生计，政府开展了羌绣帮扶计划。绣娘们按要求参加技能与生产培训，提高技艺后，领取绣片回家绣制。这样既能照顾家里，又能增加收入，还能传承发展羌族文化。陈平英正是杨小琴参加培训的老师之一。

杨小琴说，见到陈平英前，她不知道非遗是什么。杨小琴经过20多天的培训，她掌握了10余种针法，并能绣制一些较为复杂的图案，“最重要的是，我理解了羌绣的文化，理解了非遗的价值”。

非遗节期间，杨小琴和村里的两位绣娘带了几百件羌绣参展，并向游客现场展示绣制技艺。几天里，她们已卖出几千元的绣品。杨小琴还抽空参观了非遗博览园，一项项充满特色和文化气息的非遗项目让她大为震撼，她对非遗也有了更多的认识，“羌绣对我来说，已经不仅仅是一门谋生的手艺，我也想像传承人一样，把它好好地传承下去。”

C

众手传承

5年催生蜀绣精品

北宋画家张择端的风俗长画《清明上河图》细致入微地描绘了北宋年间汴梁城的繁华景象，成为传世杰作。非遗节开幕以来，一幅有“成都《清明上河图》”之称的蜀绣作品《交子行市图》也让游客赞叹不已。

画面中，市井纵横，舟车往还，人物行色皆细致入微、栩栩如生。远观，是一幅笔法精湛的水墨画，走近仔细观察，才发现这其实是一幅蜀绣。这幅《交子行市图》以世界第一张官方纸币“交子”的制作、流通为主题，以宋代成都景观散花楼、摩珂池、解玉溪、东大街等为场景，展示川西民俗生活。画卷全长6米，人物形象多达500多个，动物100余个，屋舍楼肆更是不计胜数，生动地呈现宋代成都的繁华。

成都蜀菁馆馆主钟明是这个大型蜀绣项目的总策划人，他告诉记者，从前期画稿的设计、绘制、开绣至今，蜀绣《交子行市图》的创作延续5年时间。其间，还专门请来何开四、袁庭栋等四川著名学者、民俗专家进行学术指导。从开始画草稿时，何开四就全程跟踪，连图稿他前后都看了几百次。针对画面中涉及的一些历史状况，他还给出了很多建议。而袁庭栋对《交子行市图》中宋代成都的建筑、风俗等，几乎都进行了考证。比如作品中解玉溪上“玉沙桥”、金河上“余庆桥”，都在史料中找到了确切的记载，再比如作品中的“迎辉门”，其实就是如今成都人口中的“东门”，而《交子行市图》中对此类建筑的绣制都采用了古称，以还原当年的风貌。

除了学者的参与，绣制自然还离不开蜀绣大师，以及绣工经验丰富的绣娘。“太不容易了，但我们就想为蜀绣的传承留下一件珍品！”钟明说，这个作品由省级蜀绣大师邬学强带领20余位经验丰富的绣娘绣制，每天工作大约12个小时，绣了半年多时间，目前差不多已完成全部工作量的95%。“用刺绣去表现国画人物的表情细节，本身就是一个难点，而这幅作品涉及人物多达500多个。而且，色彩丰富复杂，主色共用了50多种，辅色则有几百种。”在邬学强30多年的蜀绣生涯里，《交子行市图》是规模最大、水准最高的一次。而对这20余位绣娘来说，更是她们蜀绣生涯中的一次珍贵经历。“人物最难绣，再加上每个人物的动作、手势都不同，要绣出韵味非常不容易。”谈及自己参与的这幅作品，已经有4年蜀绣经验的绣娘张云显得格外骄傲，“包括这些古代人衣服上的皱褶我们都要顾及。”“完成这幅作品，需要大家的努力。”钟明感叹说。“这幅作品就是‘人人都是文化传承人\’的生动诠释！”

记者手记

责任与担当

传承人是非遗保护的关键，但非遗不只是传承人的非遗，也是所有人的非遗。本届非遗节“人人都是文化传承人”的主题，为我们提供了一种崭新又珍贵的思路。非遗，关乎大众。你我，无论是传承人、非遗工作者还是普通百姓，都可以是传承人。

糖人、剪纸、竹编、刺绣……这些非遗形象依然活跃在人们身边，丰富着大众的文化生活。大多数人未必能像杨小琴、钟明、绣娘们一样深度参与非遗的传承，但我们一样可以关注、关心非遗，找到自己与非遗的切合点，为非遗的传承鼓劲打气，从而参与非遗的传承。人民群众是文化的创造者，也是文化的受益者，也该是文化的保护者。

“人人都是文化传承人”——更是一份责任与担当。

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