悲苦成就事业 绘画抹去伤痛

杨则袁作品《大地秋色》

杨则袁作品《树林》

杨则袁作品《青城山下》79×50cm

杨则袁作品《昆仑河谷》150×84cm

著名画家杨则袁，他以西洋画技法及透视学原理佐以中国水墨风骨与精神，独创了视感极强的新概念山水画而独步画坛；他很少参加画展，市场上他的作品也难得一见，但在行家眼里，他的画作却十分珍贵，在今年4月的保利春拍，他的水墨画《秋林》（镜心，76×48cm）以69000元高价拍出，轰动整个四川画坛。然而，在这些光环背后，他的一生苦难经历不为人所知，他曲折的绘画道路更是闻所未闻。

悲苦经历成就绘画事业

杨则袁出生于四川一个普通人家。5岁时父母离异，父亲不知去向，母亲改嫁他人，兄妹俩随母亲到了继父家，继父嗜酒如命，本不富裕的家庭因为兄妹俩的到来而更加窘迫。

生活在这样一个家庭，相依为命的兄妹俩没有饭吃，只好吃人家的剩汤剩饭，睡屋檐。而最令杨则袁撕心裂肺的是在他五岁时，母亲把妹妹送人，此事成了他永远抹不去的伤痛。再到后来，杨则袁也送给了一个王姓的铁匠。“王家的日子倒过得安静，但好景不长，二老相继去世了。”杨则袁说，那时他才上小学二年级，没有办法只好又回到继父家。忍辱负重，沉默寡言，成了他无声的反抗。在那时，他暗下决心，一定好好学习，长大了找到妹妹一起过好日子。

悲惨的童年浇铸了杨则袁坚强的性格。与妹妹分开后，杨则袁喜欢上了画画。“只有画画才能让我暂时忘却伤痛，画画给了我该有的童真和快乐。”杨则袁表示，上小学时班主任王连芳老师觉得他很有绘画天赋，便把他引荐给她的二姨爹吴先生学画。“后来我才知道，这位吴先生就是大名鼎鼎的吴一峰，我从而成了吴一峰在四川的开门弟子。”杨则袁说道，那时他刚好8岁。

家境贫困，生活无着落，家里也没有人要他，小小年纪的杨则袁担当了养活自己的重任。“割草、拾破烂、拣废报纸换成钱，勉强吃一顿以维持生命。”杨则袁表示，尽管日子极其艰难，但他还是省钱买纸和笔，坚持画画。然而学画刚步入正轨，杨则袁又被下放到四川汉源县当知青。“为排解心中的忧愁，发泄心中的种种苦怨，我白天干活，晚上就坚持画画，没有钱买纸就用废纸画。”杨则袁表示，期间他绝望过，想到过自杀，但思念妹妹的情怀和对绘画的执着使得他必须坚持活下去。

由于勤奋和刻苦，杨则袁在文革恢复高考后以四川艺术类高考的文科状元考取了天津美院油画专业，走进了大学殿堂，圆了自己的梦想。在大学期间，杨则袁除了苦练绘画基本功外，还把大部分时间花在读书提升自己的思想境界上。由于在学校接受到了系统的绘画教育，他的绘画水平得到了大幅提升，并为以后的绘画创作打下了坚实基础。

如果说童年悲苦生活成就了杨则袁的绘画事业，而接下来18年的寻亲经历则让他的艺术成就又上了一个高峰。“大学毕业后，我回到成都，搞美术设计能挣到一些钱，但是我一直有个愿望：一定要找到自己的妹妹。”杨则袁表示，在他30岁那年便踏上了一条长达18年的寻亲写生之路。“我从母亲与继父吵架的口中得知妹妹送人后改名为‘吕锦秀\’。后来还打听到，妹妹最后可能到了北方的某个城市。”杨则袁表示，他就凭这仅有的信息，一边打听妹妹的下落，一边利用空余时间写生创作。“一直到48岁时，由于实在无指望找到妹妹我才回到成都。”杨则袁说，“寻亲写生路途中，数不尽的山川河流使我感受到了山川河流的生命，激发了创作激情和动力。”据了解，18年荡气回肠、感人至深的寻亲路上，杨则袁几乎走遍了北方的所有省份，而长期的写生生活，使他的审美观和思想境界站到了一个新的起点之上，带动了作品的创新和发展，提升了作品的境界。

新概念水墨画独步画坛

从杨则袁的悲苦经历不难发现，他最初学的是中国画，而大学毕业后他却选择了水墨画创作。对此杨则袁解释道：中国人画油画比不过西方人，画得再好也很难达到别人的水平。我既然是一位中国人，为什么不能把西洋画优秀的东西用在国画里，这样就把中国画丰富了，洋为中用。”

采访中杨则袁告诉记者，中国画色彩和西洋画色彩是两个截然不同的概念，中国画是单线平涂的涂抹，油画的色彩是色块，讲究体积感，讲重量讲光线。杨则袁找准了中西方绘画的差异性后，便独创了以中国水墨效果与创作油画的技法相糅合的“新概念山水画”，创作出了属于自己的山水画样式。

初看杨则袁的绘画作品，大部分人误认为他画的是油画，无论是金黄色的天空，还是郁郁葱葱的树林都仿佛是用油画颜料堆砌上去的，画作里的树林有一种独特的纵深感，可让人看得很远，很透，但仔细品读之后才发现这是视觉误差造成的，他竟然用的是国画传统技法在宣纸上一气呵成。如果再仔细品读，不难发现画家十分注意细微的刻划，人物、景致刻划虽小窥大，身临其境，生动活泼，既有时代特点，又使画面丰富多彩，特别是那些深沉的墨色变化，让人隐约感觉到画家本人所经历的苦难生活写照，是一首为了生活与命运抗争的交响曲。

记者发现，杨则袁的新概念水墨画是以三维、四维的空间概念来经营的，是用中国画中的泼墨没骨技法和西画中的光影、色彩的创作手法进行创作的。他的绘画作品营造了大气凛然、厚重深沉、朦胧和充满幻觉的意境，让人观后久久不忘，产生心灵上的震撼。这种既有别于中国传统，又与西方风景画拉开了距离的水墨画创新无疑给当今中国画的创作注入了一缕清新的气息。

众所周知，艺术的生命在于艺术个性，这是一个普遍的道理，而杨则袁用自己的笔墨色彩和创作思想支撑起自己的艺术个性，给人留下深刻的印象，引发无限的深思，其原因在于他的作品有着特别艺术密码和独特的人文个性。有评论指出，如今能像杨则袁如此面貌的绘画作品确实不多，也无从比较，但这种新概念水墨画，对当今画坛来说是前无古人的，艺术思想开创了中国画创作的新思路、新形式，具有跨时代的里程碑式的意义。

记者发现，杨则袁笔耕不辍于绘画之中半个世纪有余以来，为人一直低调谦和。他很少参加画展，市场上他的作品也难一见，但在行家眼里，他的作品却珍贵如斯。据了解，前段时间，一位对中国画有狂热般喜爱的芬兰收藏家贝尔来到成都，当他在一次画展上欣赏了杨则袁的绘画作品后，则对杨则袁说了句“你为中国传统水墨画又注入了新的生命”。在今年4月27日北京保利春季拍卖会“水墨画专场”上，杨则袁的水墨画《秋林》 （镜心，76×48cm）和陈子庄、岑学恭、戴卫等大师级人物的画作同时参拍，而该幅书画作品最终以69000元高价拍出，更是轰动整个四川画坛。

在采访结束时，记者发现被无数光环包围的杨则袁并没有因此而满足，他表示他会一如既往地坚持研习自己的书画创作。相信这种执着与追求一定会使他在未来的艺术人生之路上取得更大的成就。

本报记者 卢建波

·人物简历·

杨则袁，1952年出生，四川成都人，职业画家，笔耕不辍于绘画之中半个世纪有余。8岁拜著名画家吴一峰先生为师，学习中国传统绘画。1978年以优异成绩考入天津美术学院油画理论系学习。毕业之后，为找寻失散多年的同胞妹妹而游历山水之间达18载，寻亲经历荡气回肠，感人至深。悲苦的人生历程也成就了他艺术上一个又一个高峰。

杨则袁是一个油画家，更是一个国画家。他植根于中国的传统文化之中，创作的国画作品大胆吸收了西画中的光影、色彩并采用三维立体的时空概念表现自然环境，创造了新概念山水画作品的创作。这对当今画坛来说是前无古人的，艺术思想开创了中国画创作的新思路、新形式，具有跨时代的里程碑式的意义。

来源:《金融投资报》 http://jrtzb.com.cn/

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