从模仿到写意的转型油画家彭龙羽访谈本报记者方文竹文

从模仿到写意的转型——油画家彭龙羽访谈

■本报记者 方文竹/文 汪鸣/摄

时间：2013年1月6日下午

地点：市三中，彭龙羽住宅

记者：彭先生，在宣城众多的画家中，您有一点不同，您是美术教师，边教边画，教与画相结合，像您推崇的徐悲鸿大师。更大的不同来自于美学认知：搞教学必然要进入中外美术史的篇章和当代美术界情况，博取众家，同时还有画理的掌握。也就是说，您自会多了一份理论的素养。

彭龙羽：我搞美术教学工作已达35年，就像你说的“边教边画”，教学与创作构成了我一副活动的双翼而无法分割，我乐在其中，感慨也多。教师的典范作用相当重要，可以引导学生追求美的风尚。可是当今时代实用主义盛行，美术教学受到冲击，导致学生素质较低，创造、创新能力差，甚至发生断层现象，美术教师越教越难。我也在不断呼吁改革教学体制，提升学生的综合素质尤其美的素质。

记者：经过一番闲谈，果然坦露出您对中外美术史的熟悉和理论功底。还有，您的作品构图典雅，造型严谨，体现出传统的积淀和资源的利用。这一切是否说明您的创作可以归纳为“学院派”吗？

彭龙羽：我一直主张面向自然，与自然融合。我的创作以写实为主，力图突破“学院派”的框框。当然，在后期创作追求色彩的过程中，我也吸收一切有益的元素，丰富绘画语言，如法国印象派、俄罗斯行为画派等，在风景画创作中我还注重写实加写意，重归华夏美学传统。我感到格调提高了，境界也显得开阔起来。因此我认为，“学院派”只能看作一种艺术手段，而非艺术本身和目的。

记者：对！有行家认为，从模仿到写意的转型是您创作上的飞跃，有同行戏称为“中年变法”。当然，写意不是随意，而是更大的艺术工程，甚至带有一定的神秘性，这离不开艺术语言的选择和把握，您的创作主要追求什么样的艺术语言？

彭龙羽：艺术创作要善于捕捉刹那间的感受。世界与语言呈现合一的状态。至于具体的创作过程中，关键是对光的把握，围绕“光”来用墨运笔，体现画家的心性，印象派就厉害在这里。

记者：您为何选择油画作为自己进行创作的画种？

彭龙羽：这是出自自己的天性和对艺术语言的感悟，换句话说，我与油画有一种对应的关系。我喜欢光和色、丰富的色彩组合，它能充分反映人类的激情，当情感加入色彩中来，会更有力度，更加奔放，能赋予平常的生活场景以丰富美学意味。在油画创作中我追求天人合一的境界。

记者：您如何看待当前宣城的油画创作？并寄托着什么样的希望？

彭龙羽：当前宣城的油画创作主要有王世森、刘爱军等新生代画家撑持着。艺无止境，前面的路还很长。我认为，新生代关键要做到两点：一是加入自然，以天地为师；一是要敢于创新，要有一点自己的东西。

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