在传统与时代之间——漫议唐永平的书法艺术 陈德宝

唐永平简介：

唐永平，男，1970年生于乾县。中国书法家协会会员，岐阳印社名誉社长，咸阳书院副院长。书法作品荣获第三届中国书法兰亭奖艺术奖提名奖，第三届全国行草书大赛优秀作品奖（最高奖），第四届中国书法兰亭奖佳作奖等多种奖项。

认识永平好多年了，看过永平在咸阳举办的两次书法展览。好几次一起参加书法活动时，也曾静观永平挥毫为书。我也到永平的书法工作室去过，感受永平的书写环境。也曾将永平给我写的字，拿回家中细细阅读。前几天，永平送来了由文怀沙先生题签、西泠印社出版社出版的《唐永平书法集》。书法集印制精美，朴素大气，它成了我这些日子茶余饭后的休闲之物。

永平的书法集长达100多个页码，收录了永平以其擅长的行草书为主兼有楷、隶等书法作品在内的百余幅书法精品，而且大部分作品都是今年夏秋之际的书法新作。其中既有范仲淹《岳阳楼记》、陶渊明《五柳先生传》这样的长篇大作，也有斗方、扇面、对联之类的精致小品。还有他临习的王羲之《初月帖》、王献之《鹅群帖》、《十二月帖》和米南宫的《虹县诗帖》。应该说，无论是创作，还是临作，都是永平满怀激情潜心书写的书法精品，值得反复欣赏玩味。

永平的书法艺术之所以能够达到令人百看不厌的程度，这首先在于它深深地植根于优秀的传统书法的沃土之中。优秀的传统书法，是书法艺术之根，之源，之父，之母。当代书法若不从传统的书法艺术中来，那便是无源之水，无本之木，就是无父无母像孙猴子一样从石头缝里蹦出来的野孩子。我不熟悉永平的学术经历，也没有问过他。但纵观永平的书法，无论行草，也无论楷隶，凡懂得书法的人搭眼一看，那闪耀在字里行间优秀的传统书法艺术的光芒便映入眼帘，令人眼前一亮，精神也为之一振。有人说，欣赏书法作品要看整体效果，不能拘泥于一字一句，一笔一点。此话固然有其道理。但我看字，不仅看整个气韵，还一字一字一笔一画地往过看。我不敢说我有多高的书法修养，也不敢说我的结论就百分之百的正确。但以我数十年来学习欣赏书法练就的目光来看，看字总会八九不离十。我以为，永平的书法这棵花红柳绿春意盎然的艺术之树，它的根，它的叶，它的花，都与传统书法的大树根系相连，叶脉相通，花香相融。楷隶也好，行草也罢，都可以追根溯源从传统的名帖法书中找到自己的生身父母。对于从事书法艺术的人来说，这一点真的是太重要了。我想，作为永平这样一个成功的青年书法家来说，他是深谙这个道理的。

当代山水画大师李可染先生谈到传统书画艺术时曾说过：要以全部的功力打进去，又要以全部的功力打出来。这既是可染先生学习传统书画的深刻体会，又是启人心智的至理名言。把可染先生的话引申一下，就是我们学习传统是为了继承传统，继承的目的是为了发扬光大，发展创新，最终形成自己的面目。我曾在书法展览上看到一些所谓的“专家”，一边看着某人的作品，一边赞许地点头评论：“嗯嗯，不错不错，像谁谁谁。”对于这样的“专家”，我只能在心里暗然发笑。难道你没有听过，白石老人曾大声疾呼：“学我者生，似我者死”么？书法如果只停留在“像”的层面上，或者只处在别人的影子下，这能算成功吗？如此“专家”，如此评点，应该说误人不浅。永平的书法，毫无疑问地完成了李可染先生“打进去”又“打出来”的过程，在学习传统中形成了自己独特的面目。他把古人先贤的长处学习借鉴过来，融入自己的笔下，以我之笔写我之字，写出了自己对书法艺术的审美和属于自己的认知。如果不是这样，永平的书法也断然不会有今天这样的成就。

明末清初有个书画大家石涛，也叫苦瓜和尚。他和他同时代的八大山人被绘画界奉为宗师。石涛有一句很经典的艺术论断：“书画当随时代也。”用石涛老前辈的话来观照永平的书法，永平的书法既是传统的，又是个性的，更是时代的。他的书法之中投射着一种时代的精神和气息，这就是改革开放的新时代求新求变的精神。永平的楷书，法度谨严又和蔼可亲。永平的隶书，苍茫挺拗又朴拙清新。永平的行草，自然流畅有如行云流水，又往往大开大合，大放大收，善于造险而又像险峰之上的无限风光，令人美不胜收，陶然怡然，不酒自醉。

这，就是唐永平书法的时代精神。了解了永平的书法，再回头来看他这些年来20几次参加国展并多次获得中国书法兰亭佳作奖等多种大奖这些成就，人们也就不以为怪了。（B）（11）

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