白燕升记者 尚洪涛 摄
8月29日到9月1日,大型戏曲节目《擂响中华》将在梨园之都西安向全国观众戏迷直播。这一场电视戏曲节目顶级赛事,将让京剧、秦腔、眉户、越剧、川剧、豫剧、楚剧、河北梆子等十余个剧种名家名角一一亮相西安,在《擂响中华》的舞台上开始巅峰对决。西安市文化顾问、《擂响中华》总策划白燕升携团队,昨日抵达西安后接受本报专访,讲述了诸多戏曲文化传播与传承的理念。
探索戏曲传播方式
记者:白老师,您作为中国戏曲文化的传播大使,尤其是以电视节目为载体,让更多观众见识到戏曲文化的恒久魅力。这一次,您为什么再度选择西安来制作《擂响中华》?
白燕升:从去年第一季开始,我们就达成了共建梨园之都的三年约定。西安作为梨园之都,是中国戏曲的一方重镇,需要有《擂响中华》这样的品牌戏曲节目。而《擂响中华》也需要西安这样有戏曲氛围和发展潜力的土壤。这种合作对提升西安城市形象和文化软实力是共赢的选择。
近几年,从《伶人王中王》《戏码头》《擂响中华》,到《中国梆子十大青年领军诞生记》《全国大学生电视戏曲挑战赛》,我一直在尝试不同的形式和内容,探索更符合当代审美眼光的戏曲传播方式。
戏曲最缺乏年轻观众
记者:艺术家们在传承剧目时,如何平衡抢救式传承古老剧种的原汁原味,与现代技术飞跃与观念革新之间的问题?
白燕升:戏曲的传承发展是一个动态的过程,因此对待原汁原味和创新都要以动态的眼光看待。戏曲的传承发展还需要与传播相结合,只有实现更广泛的传播普及,才能更好地传承发展。无论是传承还是创新,都要有传播思维,要考虑能不能让更多的戏迷理解接受和喜欢。
我们做《擂响中华》或者其他节目,其实也是把这种传承或创新的结果呈现给观众。创新也好,继承也罢,永远是动态的。100年前的创新,我们今天拿来当了传统;今天的创新,不用100年,50年后就被人当传统了。
记者:谈到传承,有一个重要因素就是传播,只有达到一定量级的传播面,才有可能真正实现深入人心、促进传承,尤其是在青少年中种下戏曲的文化基因。目前,我们还需要在哪些方面多做努力?
白燕升:传播与传承同样重要甚至更加迫切,现在戏曲最缺乏的就是年轻观众。传播是一个系统工程,演出本身是传播,戏曲进校园、进乡村也是传播,我们探索《擂响中华》《全国大学生电视戏曲挑战赛》等各种节目更是传播。要实现传播,需要戏曲人、媒体乃至全社会树立传播意识,去探索更多方式,让戏曲与更多观众、与当下生活发生链接,实现它的当下价值。
第二季将直播15小时
记者:《擂响中华》第二季录制在即,有哪些新的提升与变化?
白燕升:第二季除延续第一季选手整体水平外,最大的改变就是传播手段上,我们决定连续4天累计近15个小时的直播,这在当下电视戏曲领域非常少见。直播的魅力就在于,把现场最大程度地公开,从而让比赛更加公平与公正。
第二季选手阵容方面,根据剧种影响力、演员综合实力、行当、档期等因素,我们最终选择了全国13个剧种的16位演员,既有慷慨悲壮的梆子剧种,也有婉约缠绵的南方戏曲。三轮小组赛、对抗赛、总决赛都非常刺激,戏曲行有一句俗话叫“有本事台上见”,我们尊重艺术,更加尊重现场。
记者职茵
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