韩兰魁：音乐和阅读有共通之妙

韩兰魁记者 尚洪涛 摄

加拿大著名钢琴演奏家古尔德曾说：“艺术的目的，并不在于宣泄一时的激动，而应该是一个终身渐进的建构过程，以期达到惊喜而宁静的境界。”

这句话，也适用于著名作曲家、西安音乐学院教授韩兰魁身上。在韩兰魁眼中，音乐和阅读有共通之妙，“我从少年时爱上读书，后来把音乐当成事业，一直把读书作为最好的休闲方式——我越来越发现，不管是音乐还是阅读，都是一种与自己灵魂对话的方式，它们都与精神紧紧相连。”

“书里的世界好大”

韩兰魁是从初中开始爱上阅读的。那时，奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》风靡全国，他和同学们除了被主人公保尔·柯察金的经历感动外，给他留下深刻印象的是，“这本书为我描绘出动人的异国画卷——白桦林、卷起海浪的港湾、古老的郊区公园……阅读着相关的文字，就好像置身其间。”

在考进西安音乐学院之前，韩兰魁一直生活在家乡兰州。40多年前，交通尚不发达，但这个西北内陆的少年，从书中感受到了世界的辽阔，“书里的世界好大！从此，我对阅读的爱，一发不可收。”

韩兰魁说：“那个年代能接触到的图书有限，但我还是读了许多至今印象深刻的书——从革命历史题材的《苦菜花》《吕梁英雄传》，到刘心武的《班主任》，再到徐迟的报告文学《哥德巴赫猜想》……”

这些题材不同的文学作品，给少年韩兰魁带来非常大的震撼和触动，“突然觉得世界还有很多未知的东西，很多很有趣的东西，等着我们去发现。这些书，也让我更坚定了，无论如何也要做一个有理想、有抱负的人。”

在阅读中汲取音乐创作灵感

在西安这座音乐宝库生活了几十年，韩兰魁先后写出了合唱交响曲《绿色的呼唤》、琵琶协奏曲《祁连狂想》、大型交响合唱《欧亚大陆桥畅想》、大型乐舞《敦煌韵》、交响乐《音诗——丝路断想》《永远的绿洲——河西走廊》等作品。他创作的《音诗——丝路断想》由莫扎特交响乐团在维也纳金色大厅奏响，将丝路的苍凉与诗意，丝路起点西安的繁盛与博大，描摹得细腻而真切。深受市民游客喜欢的大雁塔北广场音乐喷泉水舞表演，所配的交响组曲就出自韩兰魁之手。

在专注音乐的同时，韩兰魁不但没有放弃读书，反而阅读涉猎面更广了，“喜欢上音乐后，我读了大量音乐家的传记——从贝多芬，到莫扎特，再到柴可夫斯基……我在文字中，寻找他们构建自己音乐世界的脉络；来到西安后，我从路遥、陈忠实、贾平凹的笔下，感受作家对这片黄土地的深情，也感受他们对人生的态度；开始创作之路后，我又迷上了地理和历史类的书籍，从中感受到不同地域的风土人情，这些都成为音乐创作的无穷灵感……”

一名作曲者，如果没有足够的文化积淀，很难承载起优秀的作品。韩兰魁在参与创作《大秦岭·中国脊梁》时，除了到秦岭实地采风，还阅读了叶广芩写秦岭的很多散文作品，“叶老师的文字很有味道，把秦岭深处微妙而艺术的生活和作家的心境都写进去了，我在写《云横秦岭》《山林牧歌》两个乐章时，就融入了自己从书中感受到的体会。”在韩兰魁看来，文字能让人的脑海涌现出画面感，音乐亦如此，“它们有着一个共性——都是和人的精神世界共通的，给心灵以慰藉，给灵魂以力量。”

年轻人要多读纸质书

从风华正茂，到两鬓斑白，读书与音乐一直陪伴着韩兰魁，“我始终相信，读过的所有书，都不会白读——多读一点书，眼界会不一样，沉淀也会不一样。你读过的书，会潜在气质里，表现在谈吐上，当然也可能显露在生活和创作中，说不定什么时候就‘用’上了。”

在碎片化的信息时代，专注的阅读变成一种奢侈品，但韩兰魁还是希望更多年轻人，尽可能回归纸质阅读，“我不反对用更顺应时代的方式，通过更多的多媒体平台去阅读，但希望年轻人能静下心来，多读纸质书——毕竟，读书和欣赏音乐、喝茶一样，是需要静心而为的事。就像现在，虽然有很多电脑谱曲软件，但我依然要求我的学生们，用铅笔在纸上做手写创作，因为手写更纯粹，也更能让创作者抛去软件的程式化和种种限定，去做细腻情感的更多表达。”

韩兰魁还认为，年轻人该多多阅读生活这本“大书”——多年来，韩兰魁在教学中一直鼓励学生们从象牙塔中走出来，俯下身子到社会现实中看一看，从民间音乐和戏曲中获得启示，从秦腔音乐里去寻找民族文化的基因。

记者孙欢

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