本报记者程瑾
见到白水西固烙画传承人李兴华的时候,他正在给学生讲一堂非遗课程:“烙铁当笔,高温代墨,烫制而成。”只用了12个字就把烙画的精髓和技法概括完整。
课堂上,他随手拿起准备好的画笔和木板,没一会儿的功夫,一个神气活现的老虎便出现在木板上,学生一个个看得认真,还有人发问:“明明没有用颜料,怎么画面看起来一点也不单调?”
李兴华笑着回答:“用这个烙铁放在火里面,把它烧红、烧热,不用任何化学原料,颜色都是烫出来的,虽然不够艳丽,但是却可以烫出丰富的层次和色调,所以画面一点不显单调。”
“烙画和其他门类的艺术作品相比较,我觉得有三个比较突出的特点,一个是它更具有民间艺术色彩,出自民间艺人之手;第二个它更具有工匠性,跟现在提倡的找个工匠精神不谋而合;第三个,我觉得它更古老、古朴,底蕴深厚,历史悠久。”白水民俗专家王奇戈说。
火针可“刺绣”,铁笔亦“生花”,单凭一把烙铁,就能创作出古朴典雅、画色清丽的作品。如此神奇的技艺,令人忍不住追究它的“身世”,究竟烙画起源于何时何地?
最早的一个传说版本与汉王刘秀有关。传说当年“王莽撵刘秀”,一个名叫李文的烙花工匠曾救过刘秀并送一只烙花葫芦给他作盘缠,刘秀不胜感激,此后历经千辛万苦,也不曾将那只烙花葫芦卖掉。刘秀称帝后,仍不忘烙花王的救命之恩,查访到他后即宣进京,赐银千两,加封“烙画王”,并把烙画列为贡品,供宫廷御用。
另外一个故事发生在光绪三年(1877年)。据说,擅长绘画的艺人赵星三在一次吸食鸦片时,烟瘾过后,顿生画兴,以烧红的烟扦代笔在烟杆上信手烙烫作画,得一小品,喜出望外,继而又在其他木玩上施艺,均获成功,随潜心研究,久而久之,就逐磨出一整套烙画工艺。他的烙画作品也逐渐成为达官贵族之间礼尚往来馈赠之佳品,以至作为贡品进入清宫,一些烙画上品颇受皇亲国戚的青睐。
这些传说虽然无据可考,但烙画技艺是实实在在保留到了现在。相较于其他的绘画艺术来说,烙画的制作工序似乎更为繁杂。一幅画落笔前,须先在底板上描画出草稿,然后以画国画的勾、勒、点、染、白描等手法,细细烙烫,才能制作出一幅好的作品。
“最难的就是烫这个过程,创作者需要根据构图掌握烙具的速度、控制烙具的温度、把握烙具的角度和压力,使用落、起、止、走、住、叠、圆、回、藏的运烙技巧。”李兴华解释道。
李兴华的这门烙画技艺,是父亲手把手教给他的。最初的烙画,是用烧红的铁条在木板上创作的,父亲会升起火炉,提前锻制好不同粗细的铁条,冬天窗外风声呼啸,父子围着火炉,在木板上画出温暖的线条。
因为缺乏水彩颜料,烙画一直是李兴华的最爱。到了上世纪70年代末,他逐步转向在三合板上烙画,工具也换成了电烙铁,这恒温的笔头,对于烙画而言,正是得心应手。
李兴华还将水墨画技艺融进原来单调的白描画中,在烙画中体现工笔水墨的特色,并借鉴丹青画的色泽变化,西洋画的写实格调,全方位地表现烙画中的人物和景物。
2009年年底,李兴华受邀到北京参加文化部的一个民间艺术画展,将一幅幅木板画装订托运到西安,然后再转运到北京参展。展出期间,李兴华的烙画受到了许多艺术爱好者的欣赏,但不少人都表示,烙画虽然曼妙,但木板不方便携带,赠人也嫌太重。回家后,李兴华即琢磨将烙画转移到宣纸上,经过3个多月的研究试验,终于掌握了新技法,开始在宣纸上烙画。
创新了材料,李兴华便开始充实内容。他深知,民间艺术只有扎根于民间方能更好传承的道理,用烙画艺术向自己深爱的这片土地表白,以白水八景和四大圣人为创作主题,创作出了多个极具当地文化特色的艺术作品,还在烙画中展现白水苹果元素,其作品《苹果仙子》和《献礼图》备受当地群众喜爱。近年来,在“新时代、中国梦”的这个大背景下,李兴华开始把更多的关注点放在普通群众的生活变化上,希望通过他这个恒温的笔头,记录更多时代变迁中的故事。
王奇戈评价李兴华烙画的艺术“拙中有秀,俗中有雅”。李兴华则笑说,虽说烙画这门艺术在现代社会落寞了,但他还是舍不得放下手中的笔,希望通过这门古老的艺术记录新鲜的事情,用白水的烙画艺术,记录具有鲜明地域特色的故事,让白水多一张名片。
如今,李兴华时不时会去白水的各个学校,讲一讲烙画的知识,空隙间,又投入自己的烙画创作之中。也许,他想要保留的不止这门技艺,更想通过这门技艺宣传、推介自己生长、生活,深沉热爱的这片土地。非遗传承人的使命感和责任感,大概就是以匠人之心,烙时代之影吧!
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