文创头条 水彩画家杨乾钊： 亦中亦西亦我

人们常常以为艺术家是放浪形骸的，可事实并非如此，成功不可能是偶然发生的，真正的艺术家既要经受持之以恒的艺术训练，又要具备高尚的人格修养。著名水彩画家杨乾钊先生的艺术历程就是对此观点的一种印证。杨乾钊先生大部分精力都投入到了两件事上——艺术教育和水彩画创作。如今，桃李满天下的杨先生本该享受清闲的晚年生活，但他的创作热情不曾减弱，多年来一直在艺术上进行探索，坚持水彩画的创作。即将举办的“幻彩艺旅——杨乾钊水彩画作品展”是画家多年来作品的一次集中呈现。

杨乾钊先生对水彩画艺术的倾心在他童年时期就表现出来，经过数十年的艺术耕耘，如今从他的水彩画作品中，我们既可以看到他对英国水彩画成熟期特点的掌握，也能从中感受到中国传统文化的审美影响。《黄陵古柏之二》这幅风景写生是画家对西方水彩画技法和中国风土生活相结合的创作，画面中黄色的土路、棕色的树干和翠绿的柏树枝叶一起塑造出了中国西北地区的山林，两位点景人物悠闲漫步其中，画面左侧露出的一小段红色院墙暗示了山中寺观，既表明了中国传统文化背景，又增加了画面的安定之感。画家以粗放的笔法作画，画面中没有精致的细节，但对山林整体内涵的把握十分准确，这正是“画意不画形”这种中国传统审美理念在西方水彩风景画中的应用。除了水彩风景画之外，杨乾钊先生还从事水彩花卉创作。

不同于欧洲艺术，花卉是中国艺术中一个重要的绘画题材，杨先生通过对各种花草的深入观察和研究，把自己的理解和从小受到的中国传统文化的熏陶运用到了水彩花卉的创作。在《大丽花之二》这幅作品中，画家通过水与色彩的相互作用，充分向我们展现了水彩画颜色纯净的独特韵味，用西式技法传达出了中式的审美。画中是一株大红色的大丽花，在虚化的绿色背景的衬托下，富丽的花朵几乎占满了整个画面，表现出它强烈绽放的生命力。画家通过对花朵颜色的适当加重和对画面整体色调的把握营造出一种鲜活的自然之美，让观画者既感受到天空中明亮的阳光和满园的春色，也体会到大丽花体内蕴涵的勃勃生机。从色彩学上来说，红色和绿色的色相反差强烈，大红大绿通常是颜色搭配的禁忌，但杨乾钊先生这幅画中红色和绿色的使用非但不突兀，反倒增强了对自然界野趣和活力的表现，画家对颜色的运用由此可见一斑。

花卉与风景是杨乾钊先生最常画的两类题材，也是他生活的真实写照。居家莳花，在微小之事中修身养性；出门看景，从旷阔天地中感悟世界。画家在这两件事中陶冶了自己的情操，开阔了自己的眼界，并且通过他的画作传达了他的所见所感。著名水彩画家李剑晨先生的作品曾被评价为“亦中亦西亦我，有血有肉有神”，杨乾钊先生的水彩画创作也不负这句话的精神。张心源/文

艺术简历：杨乾钊，笔名杨前。男，汉族，现为西安美术学院教授，中国美术家协会会员，西安水彩画学会副会长。

温馨提示：“幻彩之旅·杨乾钊水彩画作品展”10月17日——23日将在西安美院美术馆A馆举行，策展人杨兵。展览免费对公众开放。

新闻推荐

城墙旧伤未愈 又添新伤 城墙管委会：文物资源不可再生，请爱护文物，文明旅游

10月15日，西安城墙上，北侧的『女儿墙』上有不少游客刻画的字迹华商报记者强军摄10月14日，人民网微博发布了西安城墙伤痕累累...

西安新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是西安这个家。