“丝路文明·西安文脉工程”艺术名家荟萃系列 当代笔墨绘模范 西安文脉颂和谐 中国画《汪勇》创作纪实 ■张文隆

艺术指导：文脉艺术工程总监 王犇

画家简介

·张文隆其人·

陕西省美术家协会会员、陕西省中国画学会首届理事、西安中国画院画家、西京学院设计艺术学院造型团队负责人。毕业于西安美术学院国画系，先后获学士、硕士学位。

·张文隆画作·

作品多次参加国家级、省级展览，被陕西美术博物馆、西部美术馆、马来西亚国际艺术博览会、亮宝楼、《西北美术》、《陕西日报》、《陕西美术》、《群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展作品集》、《高原·高原——中国西部美术展中国画年度展作品集》、《长安出发——西安青年美术家优秀作品展作品集》等多家机构和刊物收藏或收录。

其中，2011年作品《引力》获“高原·高原——中国西部美术展中国画年度展”三等奖；2013年作品《楼外》获“高原·高原——第三届中国西部美术展中国画年度展”二等奖；2015年作品《大广场》获“高原·高原——第五届中国西部美术展中国画年度展”二等奖；2017年作品《大电影·3D》获“高原·高原——第六届中国西部美术展中国画年度展”优秀奖。

“丝路文明·西安文脉”重大题材美术创作工程是由西安市委宣传部、西安市文广新局主办，西安中国画院承办的西安市“十三五”规划文化精品项目之一。

中国画作品《汪勇》表现的是西安市韩森寨派出所民警汪勇深入基层社区为群众办好事、办实事的场景。基层社区，是人民群众居住和生活的地方，社区中发生的事情与群众生活及切身利益息息相关。社区民警，是守护社区平安、帮助困难群众的直接力量。警民关系和谐与否能直观地体现出政府与人民的关系。汪勇就是构建和谐警民关系的榜样人物，他从点滴小事做起、扎根基层、为群众办好事、办实事，被群众亲切地称为“贴心人”。

本次作品通过描绘汪勇走访和帮助困难群众的感人瞬间，表现和谐警民关系这一主题，弘扬和践行社会主义核心价值观。

中国画作品《汪勇》采用竖构图，主体人物位于画面中下部，汪勇警官和被帮助的困难群众处在人物中心位置，其他群众环绕周围。画面背景描绘了建于20世纪70年代末的咸东社区里具有代表性的建筑和环境。

整幅作品用中国写意人物画的技法进行创作。画面人物采用写实的手法进行刻画，重点表现人物的神态和人物之间的关系。画面背景通过皴擦、勾勒的技法表现，突出环境的年代感。整幅画面在写实的基础上突出水墨韵味，将水墨控制在合理范围内来表现画面主题。

通过“丝路文明·西安文脉”创作工程的历练，笔者收获良多。

首先，感谢西安市委、市政府和西安中国画院组织的西安文脉文化精品项目。在创作中，各级领导多次召开专题会议讨论并帮助每一个画家，从创作的素材收集、草图绘制到大稿绘制等多个环节进行耐心细致地指导。每次会议，画家们都可以听到不同专家的建议，还可以看到其他画家的草图。大家开诚布公、相互学习、收获极大。

其次，重大题材创作对画家来说是不可多得的历练。重大题材创作不同于普通参展作品创作，更不同于小品画创作，要求画家不仅要有很强的造型能力和国画技法等基本功，还要对所承担的选题有深度的认识和透彻的理解，要有紧扣主题收集素材、合理布局的能力。

重大题材创作给笔者带来了更多创作灵感。此次选题属于现实主义创作，素材来源于最基层的社区。笔者通过大量实地走访调研发现，基层社区中还有许多值得表现的美好瞬间。

作为一名美术工作者，应该要坚持深入社区、深入生活的习惯。日后争取画出更好的表达真、善、美的作品，以此来回馈社会。

>>艺术感言

笔墨、形象、构成

■张文隆

探讨中国画，绕不开的一个重要方面就是“笔墨”。经历几千年的积淀，中国画形成了特有的笔墨审美价值观。

绘画语言在运用过程中所展示出的表现程式即是“用笔”，在塑造形象当中所展示出来的“干湿浓淡”相互照应的表现形式，即是“用墨”的法则。“用笔”“用墨”在国画当中可引申为“以线为主的痕迹”，这里讲的线，是广义的线，并非几种固有的习以为常的线。毛笔落到纸上，必然会留有痕迹。作为画家，考虑的是如何将抽象的痕迹合理地赋予它存在的时代意义，而不是简单地重复前人，在保持中国画“民族性”基础上，大胆地尝试与创新。

落实到写意人物画，还应更加注意“笔墨”“形象”和“构成”的关系，人物画与山水、花鸟画不同的一点是，更加重视形象的塑造。塑造形象不是照抄原型，更不是遵循固有的图示简单变化，而是通过画家的直观感受，把最能打动人的表情或瞬间提炼出来。当然，塑造形象需要扎实的造型功底为基本，否则毫无意义。

再说“构成”，构成一词本是西方设计学的专业用语，但中西文化碰撞融合之后，中国画赋予了“构成”独特的意义，有人把“构成”简单地理解为国画中的构图，是不妥的。实际上“构成”中包含了构图。“笔墨当随时代”中“笔墨”的意义已包含了对于“构成”的理解。在当代，构成不仅仅是“经营位置”，而是对于画面整体的布局，其中包括构图、墨色、留白、颜色、背景等多种因素。“构成”一词虽然不是中国人发明的，但纵观古今的中国画，其中具有天然的构成因素。

从上个世纪改革开放至今，中国画经历了现实主义时期和多元化的发展时期。表现形式的多样性也促使了画派的复苏和繁荣，还出现了如“实验水墨”“立体水墨”“都市水墨”“新文人画”等多种学术探索形式。但无论哪种表现形式，都没有捷径可走。写意人物画创作是一个复杂、漫长的过程，需要立足于中国传统文化之后，探讨研究笔墨、形象和构成的关系，真诚地表达对生活、对生命的感受，继承传统的同时敢于创新，才是中国画创作的真谛所在。

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