燕飞偏是落花时 ——王雪樵的艺术

张渝

“燕飞偏是落花时”，是晚清词人谭献《临江仙》中的名句。

燕燕于飞，想一想，都是十分美好的事。但是，诗人笔锋一转，花落。燕子飞在落花时节，当然还是美好，但这美好中，还是多了深沉的意味，这深沉的意味用中国美学术语来说，就是沉郁。杜甫之后，历代诗评家，也都用“沉郁”之美，来评说杜甫的艺术特色。但在这里，我却想借用谭献的“燕飞偏是落花时”，来说说王雪樵艺术的沉郁之美。

由于各种原因，我读到的王雪樵的生平交游，大多片鳞半爪，只知道他是于右任老先生欣赏的人。以艺术风格言，二人也的确有着相近的审美选择——都从汉魏碑版中生发。如果假以天年，王雪樵肯定会像长寿的于右任那样，在书法一路发扬光大。但是，造化弄人。当王雪樵正在努力打开自己的书法世界时，却突然离世。那一年，他46岁。应该说，王雪樵的如此际遇，也是我选择“燕飞偏是落花时”这个略带悲情的题目，评说其艺术的一个原因。

但是，促使我选择这个题目的更重要的原因，还是王雪樵艺术中内蕴的沉郁之美。中国美学的沉郁之美，既有诗骚传统，也有魏晋风度。就王雪樵不长的宦游经历以及主动归隐的审美选择言，他的人生理念应该是如竹林七贤那样洒脱。然而诗骚传统中的家国情怀，又使他如杜甫一般的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。在干求和隐逸之间，王雪樵的书法，境界宏阔，气势壮大。

这一点，很多研究王雪樵书法的学者都注意到了。但是，王雪樵书法中的孤傲，却很少被人谈到。在我看来，王雪樵书法之所以具备沉郁之美，更主要的原因，是在他沉稳、不漏声色的笔墨中，一直彰显他内心深处的人生感慨。他虽然曾在北京研习法律，也曾游历太原、南京、西安、杭州等地，但其隐逸的陕北神木，在文化资源和文化信息方面，还是有着很大的欠缺。曾在北京法政大学学习的王雪樵和相对荒芜的陕北文化环境间，有着不可忽视的落差。他因此而来的孤独和伤感，便在不无倔强的笔墨中表现出来。当然，和这种倔强一起来到我们面前的便是沉郁凝练的超凡脱俗。

王雪樵的书法，神接古人。在讨论王雪樵的书法时，很多学者都注意到他的书法和泰山经石峪、张黑女、张猛龙以及石门铭、颂等摩崖石刻的关联。他作品中的方笔、圆转，也的确既有北碑的俊迈之气，又含南帖的温文尔雅。如此气度，自然也是杜甫《春日忆李白》的景致：“渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。”

元稹评杜甫说：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣”。

如果也用这段话从书法史上来比附王雪樵的艺术贡献，显然有些托大。但王雪樵书法精神的审美谱系还真是和杜甫一样来自元稹所言的“上薄风骚”。可是，天不假年，王雪樵无法做到如元稹所说的后半句，即“下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣”。已有格局的王雪樵，还没来得及开宗立派，就因病去世。这对于王雪樵个人以及一个时代的书法来说，都是遗憾。所谓的“千古文章未尽才”，也是这种遗憾的喟叹式表达吧。最后还是以杜甫的《蜀相》一诗结束本文。

蜀相

杜甫

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

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