歌剧《大汉苏武》的音乐意境

近日，朋友赠歌剧《大汉苏武》票一张，我应约赴天桥剧场。看节目单，得悉此剧由陕西省歌舞剧院创作、演出。

钟响，灯暗。演出正式开始，音乐响起，舞台出现两个武士，装束奇特，操一口听不懂的话语，声音撕裂、刺耳。看字幕提示，方知此乃正宗秦腔，不禁想起，日本的歌舞伎一定来源于此。一通的跳跃、翻腾、喊叫之后出现汉宫场景，满台武士，气势壮观。雄伟的合唱出现，乐池中的大鼓、定音鼓等打击乐齐响雷鸣。

当苏武、汉武帝、李陵出现，唱段优美，为之一振。三人唱功水平很高，尤其是扮演苏武的男高音薛浩垠（B角）声音漂亮，音准极佳。

假如能够再看一场米东风（A角）的表演就更好了，想罢遗憾。他可是大名鼎鼎的大号男高音歌唱家，其穿透力和戏剧感染力非常适合演唱歌剧。想起有一年听过他演唱的歌剧《司马迁》，给我留下了极其深刻的印象。兴奋之余，回家上网翻找他的《大汉苏武》演出视频。米东风与我同岁，宝刀未老，演唱声音还是那样浑厚、宽大、明亮，在众多男高音中可是难得一见的好嗓子。在剧中，米东风的戏剧表演是那样全身心地投入，感人至深，真乃陕西音乐界之幸。

歌剧《大汉苏武》题材独特、故事简练、结构合理、歌词略欠，充分体现了人性、杀戮、和平，爱情与忠诚，不失为一部好题材、好作品。因为，评价任何艺术作品的高低，是发现其隐藏在背后的价值观，任何公开的宣扬只会适得其反。此剧，不露声色表现出中华民族爱好和平的愿望，与兄弟民族和睦的真情以及中华民族的英雄气概。妙也，妙哉，这体现出剧本创作的真谛。这是剧本创作的一大突破，大赞，大赞！

乐队演奏水平超出想象，可见训练有素。赞弦乐，音色比较抱团。赞单簧管，音色好，体现了西安单簧管教育一直处于高水平状态。赞圆号女首席，大段的高音独奏把握度佳，声音好。

舞美制作简洁、写意，多媒体运用恰到好处，便于运输，降低制作成本，合乎现代设计潮流。在任何领域，跟随潮流的人多了，就会变成庸庸碌碌，但如果在潮流中逆流而上，搞成超级写实，反而脱颖而出，震撼无比。

几乎所有歌剧中都有舞蹈表现的机会，但有的剧目，舞蹈加入很突兀，甚至与剧情不搭界。而《大汉苏武》的舞蹈编导，顺势而为，舞蹈加入很自然、不做作，不留痕迹。

歌剧作曲水平国内一流，和声丰富，转换多变，打破以往中国作曲家对中国题材、剧本、歌词的理解。音乐中使用竹笛，尤其是加入埙，使得民族音乐得以彰显。旋律部分经常大胆使用各种半音，用下行半音的手法把人物心理刻画得丝丝入扣，带有强烈悲剧色彩的音乐贯穿到底。

上半场，结束时的四重唱，织体丰富，和声巧妙，甚是好听。

下半场，无伴奏合唱艺术感十足，演唱第二遍时乐队的加入契合完美。

女生合唱甜美，作曲家的意图是用甜美的旋律与整部歌剧音乐进行反差，甜美中带有一丝哀愁，就会带有双重含义。和声变化点缀达到了自然的甜美，自然的甜美就像柑橘，甜中带酸，带苦。“索仁娜”的幸福既有甜又有苦，她与苏武的爱情既伟大又悲壮。一个旋律转了几次调，这是现代作曲手法，很多世界著名的音乐剧就常用。像2008年奥运会主题歌的作曲家陈其钢，在《我和你》这首歌中也是用此手法，一个旋律转四次调，应大大称赞。

李陵自杀时与苏武的二重唱音乐，戏剧冲突跌宕起伏，悲壮，好听，使人心碎，那一句：“什么是忠诚”更耐人寻味。

全剧结束前，两个武士再次登场，预示着故事即将讲完。此时此刻，前后呼应的手法让人突然感觉到听不懂的秦腔是那么美、那么艺术、那么汉子、那么威武。

剧终，苏武回到长安，只唱了一句：“母亲，儿子我回来了”，当即让我眼泪夺眶而出。然而，这却是苏武最后一句演唱。这种断崖式的突然结束，是艺术的悬念之笔。让观众感觉不过瘾，让人流连忘返，让人期待着苏武更美好的结局。这是高明的艺术手法，为编创人员再次赞一个。

当一束顶光打在苏武白衣银发上，表现了苏武光明磊落的纯洁之心，周围的红光暗示着苏武血管里流淌的大汉血液。全体大合唱，一句：“汉家赤子风骨千秋，共日月同辉”把全剧推向高潮。全剧结束时，音乐加入了场外铜管乐队，音响效果辉煌灿烂，音乐中充满了耀眼光芒，让人牢记，苏武品格万世颂扬。

最后，为作曲家郝维亚点赞，为全体创编人员点赞。歌剧《大汉苏武》属上乘之作，具有一定国际水准，得“文华大奖”名副其实。

为陕西省歌舞剧院叫好，为中国原创歌剧叫好。走出去吧，走出国门，一路高歌。（作者系中央芭蕾舞交响乐团单簧管演奏家、中国著名乐评人）

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