宋元名迹《辋川图》《饮饲图》全卷呈现国博推古代书画展

来源:澎湃新闻 2019-12-13 17:41 https://www.yybnet.net/

继“中国古代佛造像”专题展内容更新增加展品重展后，国家博物馆近日将再推重要古代书画专题展览。澎湃新闻获悉，12月17日，“中国古代书画”专题展将在国家博物馆南12展厅开幕。此次展览包括“宋元时期的绘画与书法”“明代的绘画与书法”“清代的绘画与书法”三个单元，以时间为主线，遴选宋元名家的稀世之作和明清各派的代表作品52件，较为全面地展示出宋元以降中国古代书画的发展脉络。其中，宋人所绘的近10米长的《辋川图卷》以及任仁发《饮饲图卷》等宋元真迹将全部打开展出。文徵明《真赏斋图卷》（局部）

前不久在国家博物馆闭幕的“回归之路——新中国成立70周年流失文物回归成果展”展出了众多书画名迹，包括《伯远帖》《中秋帖》《祥龙石图》等。事实上，国家博物馆对古代书画的收藏也有万件左右。在12月12日的“中国古代书画”专题展览新闻发布会上，国博“中国古代书画”策展人陈庆庆说：“中国书画艺术是中华民族最具代表性的文化元素，也是中华优秀传统文化的重要载体之一。在长期的发展过程中，书画艺术相互借鉴，形成了许多共同的审美意趣和精神追求。中国国家博物馆历来重视对古代书画的征集与收藏，馆藏古代书画名品佳作万余件。这些藏品的时间跨度从魏晋残纸、隋唐写经到宋元名家、明清流派，脉络清晰、规模庞大、品类丰富，在国内同类收藏中位居前列。此次展览是国家博物馆立足馆藏策划的专题展。展览在展示国博丰富馆藏的同时，旨在反映中国书画艺术极为悠久的历史和辉煌的成就，再现传统文脉连绵不断、代续传承的本质。”展出现场

据国家博物馆公布的资料，此次以时间为主线，遴选宋元名家的稀世之作和明清各派的代表作品52件，较为全面地展示出宋元以降中国古代书画的发展脉络。展览分“宋元时期的绘画与书法”“明代的绘画与书法”“清代的绘画与书法”三个单元。

第一个单元是“宋元时期的绘画与书法”，在这一单元中共展出了6件作品。中国的书画卷轴墨迹始于魏晋时期，但是由于年代久远，宋代以前的名家作品已经很少流传了。宋代宫廷画院出现，山水画成就突出，花鸟画追摩自然，人物画注重传神。到了元代，文人画兴起，强调笔墨与意趣是中国绘画艺术的创造性发展。此次展览中有三卷宋元时期的绘画作品，包括宋人所绘的《辋川图卷》、反映宋代院体画特征的《果熟来禽图》以及元代任仁发《饮饲图卷》。其中《辋川图卷》无名款，前无引首，后无题跋，系以唐王维《辋川图》或其他宋人所摹王维《辋川图》为蓝本摹绘而成。辋川位于今陕西省蓝田县，唐时原为诗人宋之问的别墅。《旧唐书王维传》载其：“晚年长斋，不衣文綵，得宋之问蓝田别墅，在辋口。辋水周于舍下，别涨竹州花坞，与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，号《辋川集》”。王维曾于辋川山庄的清源寺墙壁上绘制辋川图，据《宣和画谱》载，御府收藏王维绘画一百二十六件便有多件作品描绘辋川景色。宋人秦观《淮海集》载《辋川图》所绘风景有：华子冈、孟城坳、辋口庄、文杏馆、斤竹岭、木兰柴、鹿柴、南垞、北垞、白石滩、竹里馆等。据介绍，在展陈中，近10米长宋人《辋川图卷》及任仁发《饮饲图卷》等宋元真迹还将全部打开展出，使观众能够完整地欣赏到书画珍品。宋人摹王维《辋川图》

宋代书法重要的特征突破了晋唐的余韵，注重个性特征和抒情写意，逐渐形成了尚意的书风，将中国书法艺术发展推向新高潮。至元代皈依晋唐，以矫尚意流弊的古典书风出现，书法还与文人画紧密结合，对后世产生了积极影响。据介绍，此次展览中有宋元时期的书法家作三件，包括宋高宗赵构的草书《七言绝句》团扇面、文天祥的名作《谢昌元〈座右自警辞〉卷以及元代名家赵孟頫的《行书致张景亮信札册》。其中，赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪居士、水晶宫道人，吴兴（今浙江湖州）人。宋宗室，太祖十一世孙，后出仕元朝，官至翰林院学士承旨。赵氏博学多才，诗词、书画、音乐造诣均深，追求“古意”，倡导“书画同源”，强调绘画中用笔的书法趣味，对后世产生极大影响。此书札是赵孟頫写给外甥张景亮，主要谈及代濮润之子向景亮之女求婚的事情。书札以碧色纸写就，书风出于“二王”，体现了赵氏对法书名迹的学习和推崇。由于此作不同于正式的书作和公文，整体较为随意，富于变化，给人以酣畅淋漓之感，是赵孟頫中晚年行书上乘之作。行书致张景亮信札册（之一）赵孟頫元纸本纵29厘米横11.5厘米（每开，共二开）中国国家博物馆藏

展览第二单元是“明代的绘画与书法”，共展出作品16件。明代是中国书画艺术发展的重要阶段，因循宋元传统而持续演变，流派纷繁各成体系。明代绘画山水、花鸟、人物各科全面发展，地域画派涌现。在早期崇尚宋代院体画风的宫廷绘画与浙派流传于画坛。展览中就有宫廷画家所绘的《明宪宗调情图》，它表现了宪宗皇帝在庭院中游玩的情景。另一件重要作品是宫廷画家吕纪所绘制的《蕉岩鹤立图轴》，这张画笔法工细，风流华丽，是属于典型的明代宫廷绘画。吕纪《蕉岩鹤立图轴》

在明代中期，文人画勃兴，由沈周、文征明等人创立的吴门画派成为主流。展出的吴门画派文徵明88岁时所画的《真赏斋图卷》，描绘了文人的生活环境和风雅活动。文徵明（1470—1559），初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号停云生、衡山，长洲（今江苏苏州）人。嘉靖二年（1523）以贡生被征至京，授翰林院待诏，预修《武宗实录》。嘉靖六年（1527）辞归。山水法赵孟頫，旁参王蒙，青绿、水墨均擅。其追随者甚多，如其子文彭、文嘉，侄文伯仁，学生陈淳、陆治、钱毂等。此卷是文徵明八十八岁时所绘，写友人华夏真赏斋之景。图中线条精劲，设色雅致，为文氏晚年细笔之杰作。华夏，字仲父，一作中甫，号补庵，别号东沙子、东沙居士，无锡 (今江苏无锡) 人。富于收藏，室名“真赏斋”。真赏斋图卷文徵明明嘉靖三十六年（1557）纸本设色纵28.6厘米横79厘米中国国家博物馆藏

在明代晚期，董其昌于山水画另辟蹊径，所创的松江派占据了画坛的统治地位，而徐渭则是独抒性灵，进一步完善了大写意花鸟画风。陈鸿寿和曾鲸分别开创了变形人物画风格和墨骨韵染的肖像画技法。此次展览中对以上名家的名作均有展现。展出现场

明代的书法是继承宋元帖学而同步发展的，姿态非常丰富且呈现出了多样化的特点。在明初书法是直接师从元人，追求古人的法度。中期以后，崇尚帖学本意，以祝允明、文徵明、王宠最富盛名，形成声势浩大的吴门书派。此次展览中有祝允明的《草书七绝诗卷》，文徵明的行书扇面以及王宠的草书题画诗，都是他们的风格代表之作。到了明代晚期，书坛呈现出两种倾向。董其超力求闲逸大雅的审美情趣，而倪元璐等人则以刚健奇倔为胜，具有典型的浪漫主义特征，展览中对两种书风均有呈现。展出现场

“清代的绘画与书法”为展览的第三部分，共展出了30件作品。清代是中国书画艺术集古今大成的时代，名家之重、流派之从、技法之新远超前代绘画，延续了元明以来文人画的传统，追求笔墨情趣，风格技巧多变，新出的绘画。清初的画坛复古与创新是并存的，崇尚复古的画家以四王为首，展览中有王鉴、王原祁、王辉三人作品，均是摩古之作。

此次展览还展出了四僧的山水与花鸟，其中八大山人所绘的《游鱼图》，图中有大面积的留白，鱼是其典型的白眼象人画法，画面构图、造型清奇，前无古人，后无来者。

清代中期的时候，宫廷的绘画在皇室的支持下获得了较大的发展。多位活跃宫廷画院画家的作品也在此次展陈之列，如邹一桂的《芙蓉双鹭图》等。与此同时扬州画派的名家，创造了不拘古法、标新立异的特点。此次展出的扬州画派华喦的山水和李鱓的《五松图》，都是诗画结合之作，展现了画家笔墨的情趣与诗情画意的交融。至清代末期，位于上海地区的海上画派显示了文人画向世俗化发展的趋势，此次展出的由海上四人之一任伯年的《梅雀图轴》，还有一张是吴昌硕的《玉堂富贵图》，体现了海派画家雅俗兼善的新风貌。

清代的书法是以帖学的逐渐衰落和碑学的正式崛起为趋势，在明清之交，遗民书家王铎、傅山等人个性鲜明，独树一帜。此次展览中就有二人的书法作品，自由狂放之感非常明显。此外，此次展览我们展出了玄烨与弘历两代帝王分别用楷书和行书抄录的心经。因为康熙皇帝喜爱董其昌，书家皆以董其昌为上，而乾隆皇帝对赵孟頫的欣赏又使崇董变为尚赵。展出现场

在清代中期，纳碑入帖、力图变革的书家也日趋增多，扬州画派诸家是其中的代表。据介绍，此次展览展出的一件金农的隶书轴，作品取法汉隶并参以已意，已露出了漆书的端倪。清代后期碑学大兴，新貌纷呈，形成了主导中心的局面，影响直至近代。展览中可以看到伊秉绶、何绍基、康有为等碑学名家的作品。“此次“中国古代书画”专题展览虽然只有五十余件书画作品，但展示了近千年画坛书界的发展风貌，力图为观众呈现一场缤纷的视觉盛宴。”策展人陈庆庆在“中国古代书画”专题展览新闻发布会上介绍道。

据策展人介绍，此次展览还还展出了一批造型独特、制作精巧的文房用具，不仅显示了文房用具与书画创作的密切关联，而且丰富了展览文物种类。同时，展览将通过定期展品轮换、改陈设计等方式，推动馆藏文物不断走出库房、走上展线，让文物活起来，提升观展体验，努力做到常展常新。现场展出的文房用具

澎湃新闻获悉，目前正在国博展出的专题展还有“中国古代玉器展”“中国古代佛像展”等等。“国家博物馆的展览体系有基本陈列、专题展览、临时展览三大部分”，国博陈列工作部主任陈煜在新闻发布会上说，“专题展览作为展览体系中非常重要的一部分，它的重要程度仅次于基本陈列，其承担的作用是弥补基本陈列展示内容的不足，同时还要反映考古、研究的新成果。后续国博在瓷器等方面的专题展还会进行全面的改造和提升，同时也会有新的选题纳入。”“中国古代书画”专题展海报

据“中国古代书画”展陈设计师李梦涵介绍，“展厅色彩上选用了一种中国传统的白色，与展厅内的文物相匹配，同时也利用墙面色彩向传统人文精神方面延伸，清新雅韵的展厅色调也象征着古代文人平和自持的气质。”为了加深关众对中国传统艺术的了解。此外，本次展览设计还应用了延时摄影的手段，将四季山水以笔绘的形式展现给观众，从起稿到细化上色，以动态的影像延续了中国传统艺术的生命。“中国古代书画”专题展新闻发布会