翁长江的画作意境悠远又充满生活气息，透过他潇洒的笔触，观众可以感受到翁长江过人的才情和丰富的人生阅历 人生如画 画如人生

本报记者 肖旻泰

美术界有句这样的话：“观其画便知其人八分”。观赏著名写意画家翁长江的画，人们常有这样的感受，一方面其意境悠远，超尘脱俗，另一方面又充满生活气息，令人击节赞叹。

透过潇洒的笔触，可以略知翁长江过人的才情和丰富的人生阅历，而走近他的成长心路，对其画作的理解又增加了几分。

童年：白山黑水一方热土

翁长江的画作常取材乡村生活，其中，牛占了相当大的比重。他画牛有个特点，每当人和牛同时出现，人不会做挥鞭或骑乘的动作，而是与牛并肩而行，仿佛至交密友。

“我出生在东北的一座小山村中，童年常与耕牛为伴。在我们家乡，牛不仅是重要的生产工具，更是农民最勤恳忠实的伙伴。有的老人甚至和耕牛相依为命，若一方先死去，剩下一方也难以久活。”回忆往事，翁长江动容地说。

因为摸透了牧童的内心和牛的习性，翁长江笔下的人与牛格外传神。他在1997年创作的《祖母闻铃》，曾获“迎97香港回归中国书画作品大赛”优秀奖。画中牧童放牛晚归，祖母听闻牛铃声响，便欣喜地站起。这里的牛甚至超出了朋友的角色，成为亲情的载体。

旁人可能难以相信，如今这位名声在外的画家起步却较晚，十五岁时才第一次接触宣纸，也幸而如此，翁长江的作品中没有过多人工雕琢的痕迹，农村的生活经历赋予了他深沉质朴的乡土之情，以及天人合一的独特感悟。

青年：漂泊万里随遇而安

熟悉翁长江的人或许知道，他作画前不喜欢打草稿，往往稍作构思后，就把蘸满墨水的毛笔往纸上随意一挥，算是“开笔”，而后再根据下笔的走势和水墨的生发，运用开合、疏密、曲直、参差等技法进行创作。

据翁长江讲述，这一习惯与他“流浪画家”的经历密不可分。

青年时，翁长江曾离开家乡南下闯荡，那段日子里他随遇而安，没有具体的目标规划，甚至不知道下一站在何方。

一次偶然的机会，翁长江来到厦门市，当时他举目无亲，甚至没有固定住处。但几位在火车上认识的大学生，热心地充当了翁长江与家乡的信件联络员，还为他在厦门大学附近找到了落脚点。一切仿佛都是冥冥中注定，翁长江在住处又遇到了一位老人，介绍他到一家瓷器公司给白瓷作画。

在厦门期间，翁长江结识了不少良师益友，画技和学识也在不知不觉中提升。1988年底，翁长江接到一份全国“金龙杯”书画比赛的通知，他抱着试试看的想法，投递了一幅精心准备的《华山图》和一幅游戏之作《踏歌图》，最后《踏歌图》竟意外地夺得了一等奖，从此他一鸣惊人。

翁长江巧妙地比喻道：“我每到一个陌生的地方算是‘开笔’，会遇到各种人和事，之后的‘留白’就靠自己发挥了。”正如画作中有妙笔败笔，人生也有顺境逆境，但无论结果如何，翁长江总付诸一笑，这种随机应变的巧思和率性豁达的胸怀，也常见于他的作品中。

中年：诗书入画卓然成家

翁长江年轻时画过陶瓷，画过玻璃画，还在校门口给人画过肖像，随着年岁渐长画技提升，他的念头也愈发明确：“我不能满足于一辈子当个画匠，要争取成为画家。”但画家需要深厚的文化底蕴，进而达到自成一家的境界，而从画匠到画家一字之差，却是许多人一生难以逾越的鸿沟。

翁长江比较欣赏的画家是齐白石，因为齐白石“诗书画印”样样出色，相得益彰。翁长江介绍道：“所谓书画同源，书法本就是写意画的一部分，有时写意画不靠‘画’，而靠‘写’。”于是，翁长江在作画之余勤习书法，从不少大书法家的作品中汲取精华，却又不拘泥于现有法度。经多年磨炼，翁长江以书法入画，终于形成了挥洒自如的大写意画风，得到了众多业内人士的认可。

为提升自己的学识，翁长江广泛涉猎经史子集。他比较推崇老庄思想，其作品如《山林清话图》等都融入了他对道家哲学的领悟。翁长江说道：“《老子》曰‘道生一，一生二，二生三，三生万物。’我试着把这句话反过来理解，寥寥数笔，把天地万物化繁为简，留取其精气神，却也暗合写意画的精髓。”

如今，翁长江已落户梧州学院，谈及今后的展望，他说：“我更希望教给学生的不是一笔一画的技法，而是借助画笔带给他们对人生的全新领悟，以及唤醒他们对传统国学的重视。”

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