将艺术融入人生后半场

下午的阳光沿着居室的墙面慢慢移动，工作台前，手中的刻刀在底版上缓缓前行，作品细节在镌刻中一分分显露。银发老人低着头、手部维持稳定地握刀姿势。在这间斗室里，这样的忘我创作场景每一天都在发生，主人是一位81岁的老人——刘文华，独自坐拥满屋满墙的大尺度油画、版画作品，享受其间的老人告诉记者，这都是他最近15年的作品，“将艺术融入人生后半场”是他退休后重新开启的生活方式。

内心仍是少年

刻刀、木板、油墨、拓印工具，辗转在工具间的老人兴奋地说起自己和版画艺术的奇妙缘分。

刘文华小时候就喜爱绘画，读中学时，凭着过硬的基础素描功底考进了安庆市艺术学校的舞台美术专业。“那段时间，我深受木刻版画影响，对黑白凝练的版画发生兴趣，开始自己动手起稿、雕版，尝试小画幅的版画练习。”1960年，19岁的刘文华从艺校毕业，分配进入安庆市一所中学教美术。本以为这辈子可以安安心心地与艺术结伴，但这种短暂的安宁不久被打破了。先后经历下放、应征到部队生产建设兵团、转业到地方企业的一系列变动，导致刘文华将拿起的画笔、刻刀又搁置下来。

“1978年，由于要照顾家庭的原因，我从外地调到芜湖425厂（芜湖造船厂）工作，主动要调到这个单位的原因，是我在安徽画报上看到刊登的一幅大型主题美术作品，下面署名是芜湖425厂。”老人回忆，这幅作品由十几名作者联合创作，当时给他的震动很大，觉得这个单位的美术创作氛围很好，非常向往。之后的20年时间，刘文华在芜湖造船厂一直干的并不是自己的专业。“那时迫于生活和工作的压力，顾不上搞艺术创作，但工厂火热的建设场景始终在我脑海深处，成为我心心念念想要表现创作的题材。”刘文华在那个时期勾勒了不少造船厂生产一线操作工人、塔吊工地、轮船下水的场景草稿，为日后的版画创作留下了大量素材。

重启艺术之路

2000年，花甲之年的刘文华退休了，他决定重启中断了40年的艺术之路。再拾画笔前，刘文华加入到市摄影家协会，“60岁以后，背着相机在自然山水里感受生命的状态，这个过程对我触动很大。之后我才开始驮着画具骑着自行车到处写生，恢复艺术创造力。”刘文华真正开始版画创作是在2007年后，“别人问我为什么要搞版画？因为版画是个技术性很强的艺术门类，不管是木刻版画还是石版、铜版，它除了要求作者的专业素养以外，操作过程复杂，过程漫长，体力消耗也大，在数码版画时代，这个艺术形式显得有点吃力不讨好，在芜湖创作圈，已经少有人涉足了。”刘文华告诉记者，他比较倔强，就认准了版画独立于其他画种的印痕语言魅力，“更为重要的是，版画与我想要表现的属于过去的那个火热年代的气质相契合。”

很长一段时间，一提版画，被人熟知的是洗练而单一的黑白木刻，对多套色的传统版画反而陌生。刘文华所擅长的，就是多套色的传统版画。他的木刻版画作品给人的是一派色彩纷呈感，这得益于他对传统美术的吸收，也融入了油画色彩的技法。他的作品，既有纯套色的大山大水大场景题材的豁朗，还有着多套色的微妙和细腻。可以说，刘文华对技法、色彩的把握从容和成熟。

刘文华说自己用了数年才走过了追求技法阶段。“构思一张版画作品，要经历起稿（线描稿）、刻板再到转印等。那时候，我每天想的都是怎样用准确的刀法来表达画面，早上6点从家出发到工作室，在胶合板上练习蚀刻，直到傍晚，以刀代笔完成一张60*80公分的作品，起码要刻1个月。”经年的重复练习，70岁后，刘文华掌握了自如的镌刻技法，实现了驾驭黑白灰语言进行自由创作的阶段。

镌刻人生

“技术是浅层的，为了技术而技术，为了印刷而印制，这只是技艺，不是艺术。”埋头搞技法的刘文华不断通过木刻的语言形式传递情感，他的作品里满满都是有力量感的青年技工，代表工业时代的机械设备、厂区，源于生活的场景被他一再搬上画面，近十年来创作了一系列有温度的现实题材版画作品。大型版画作品《朝阳》入选塘沽第一届全国版画邀请展；作品《豪迈迎曙光》入选安徽省第二届新徽派版画展；作品《直通北京》入选“第十二届全国美术作品展”……

75岁以后，刘文华迎来了艺术创作的高峰期，老人说他的追求很单纯，一切都源于内心，自由去表达、去突破。如今，即使80岁了，也不“躺平”，依然每天坐公交准点到工作室。最近，他正在着手整理一批三十年前的线描稿，反复打磨转化成版画的语言形式。老人坦言，独自沉浸的时间让他找回了青少年时学艺的快乐。

老人说，他还有个成立“版画实验小组”的愿望，希望敞开工作室的门与芜湖广大美术爱好者交流，让更多的爱好者参与进来，让版画这一形式能与时代同行，再次唤起版画的繁荣。记者 王惠 文

（图片由沈保安摄）

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