歙之情缘 三百砚斋主人周小林传

□徐刚

一天傍晚，太阳还没有落山，却已经月上东山了，不远处，在其时并不喧嚣的芜湖，长江的涛声能传到剧团院子里，倒嗓后的周小林在月色余晖里依旧不肯放弃地练“把子功”时，忽然觉得身后一阵清风掠过，有少女的声音轻柔地滑进耳内：“理个发买支牙膏。”随即塞进小林手中1万元（旧币，相当于1元钱），然后娉婷而去留了个背影，走后又回眸，淡然一笑，渐渐消失于这个芜湖月夜。

小林看明白了，此人正是小师妹刘正英。同科学艺，唱花旦，清纯美丽，是不少男生明明暗暗追求的对象。小林不识其美乎？不为之动情乎？非也！小林有自卑感，太穷，除了在艺校练就的“做念唱打”一身功夫外，一无所有，连生身父母都没有，连一件像样的衣服都没有，何敢作他想？然而心可以不作他想，却无奈刘正英的妙音悠悠传来，落进周小林的心里。那妙音如甘露一般，将周小林的自卑感消融了。他们一起走进了青春岁月，从十三四岁到十六七岁，你看我唱，我看你打。周小林是最聪慧、最刻苦、最得师父青睐的小武生，刘正英是最美丽、最善良、最受关爱的清纯小花旦。真正是：些许竹斑泪化情，数点梅花天地心。

爱意的萌芽已经呼之欲出，这萌芽细微娇嫩羞涩，却会在有情人的心里枝摇叶动。周小林又何尝不明白刘正英的心思，剧团里的师兄们都对刘正英暗中倾慕，老师们也一次次为刘正英牵线搭桥，可这个小师妹就是不为所动，就喜欢和小林师兄在一起练功，就在背后默默地支持着周小林。

可周小林明白，自己何德何能啊！这样好的师妹到哪里去找？现在自己这样一个遣返对象又能给刘正英带来什么？两人以后将来的生活又有什么幸福可言？

养母去世，唯一的亲人没有了！

声音倒嗓，天赋和汗水无用了！

师妹温暖而清纯的爱意！

一切都像五指山一样全部压在周小林身上。可周小林并没有屈服，自强不息的本性和永不言弃的精神支持着周小林，为了自己的人生和小师妹的将来，小林作出了一个重大的决定：嗓子不能唱戏了，我能不能另辟蹊径去做导演，导戏，掌握整个舞台。

周小林又一次走到了人生的三岔路口。

连续的沉默、反思之后，周小林用身上仅有的几块钱，买来四大本苏联出版的《斯坦尼斯拉夫斯基著作》。不闻不问，关门读书，以小学毕业、艺校两年的文化程度攻读、钻研斯坦尼斯拉夫斯基体系，谈何容易！

周小林与斯坦尼“相会”，看似偶然，实为必然。在艺校坐科和在剧团舞台上的实践，天天唱、念、做、打，可以归入中国的梅兰芳体系——在程式化约束下的艺术创造。而俄国的斯坦尼斯拉夫斯基体系，周小林一读再读之后，凭着他的悟性及演员历练，归纳为：它是西方话剧艺术之集大成者，讲究心灵体验，要求演员和角色的两相合一，生活在形象中，谓之体验派。

周小林当时受到的启发是：中国传统戏曲能不能在传统的表演程式基础上，加上一些西方话剧的元素？周小林的智慧在于，他明确地认识到：抛弃传统的西化是舍本逐末，继承传统的同时融入西方话剧精粹是锦上添花。东方和西方在艺术上有很多相似之处，可以互为借鉴。比如“斯坦尼”注重内心体验，中国传统戏曲功法中从唱、做、念、打到手、眼、声、法、步，一招一式无不与心理、情境相关，最重要的是“眼”，眼色，眼神——通神通灵，眸子的闪动，传递的都是心灵的活动与体验。坐科时练眼，师父就以梅兰芳为例，养鸽子，然后放飞于天空任其忽高忽低忽东忽西遨游飞翔，而双目紧随，借以锻炼自己的眼。梅兰芳还养花，一为花姿，来精神，梅兰芳著有《花杂谈》结尾云：“一言蔽之，花者实戏剧家最良之友也。余今请以愉悦之态度，谨赠二语于此良友曰：‘汝之精神，即戏剧之精神’。”戏剧之精神即演员之精神也，无演员之精神何来戏剧之精神？有后人称梅兰芳为“演员之花，京剧之花，艺术之花，花之友，花之神，一个种花人”。（《梨园书事》，姜德明著，北京出版社2015年1月版）

把斯坦尼斯拉夫斯基体系与梅兰芳艺术体系交汇融合，这对当时整个中国的戏曲表演来说，还是一个未成型的研究话题。可正是年轻的周小林，竟然通过对斯坦尼斯拉夫斯基著作的阅读，产生了将人物内涵和戏曲的程式表演融合起来的念头。这是何等前卫天才的想法！

读书，苦读。深入戏剧理论之中，周小林得到的是一种更高程度上的收获，从世界戏剧界公认的俄国“斯坦尼”体系、中国梅兰芳体系到兼有二者优长的德国布莱希特体系，三者相较，各有其美；三者相融，集美之大成。周小林深知自民国以来中国戏剧人士，借西方话剧塑造人物之优势而有志于改革传统戏曲的为数不少，但功效寥寥，原因在于戏剧程式对中国传统戏曲的束缚；或者戏曲界人文化程度较低，不知、不识、不解“斯坦尼”“布莱希特体系”。殊不料安徽芜湖花鼓戏剧团演员，有“皖南美猴王”之称的周小林在“倒嗓”之后，人皆以为要发落回乡时，却与剧团滕团长滔滔不绝地谈起了斯坦尼斯拉夫斯基体系，以及改革传统戏的思路，团长略有困惑：

“小林，你想干嘛呢？”

“我想排戏。”

“你这嗓子？”团长面露难色。

“我不唱，我想做导演。”

团长这才想到周小林之前纵谈斯坦尼的深意。他深知周小林的聪颖才智、悟性能力、刻苦精神，但周小林毕竟太年轻，22岁，能服众吗？团长试探着问了一句：“你想导什么戏呢？”

“革命现代戏《红灯记》。”周小林的回答把团长惊着了，“我们剧团做得了吗？”

“让我试试看，或许有成功的可能。”

那时连样板戏的电影也还没公开发行播出，更谈不上别的音响资料，“什么都没有，你连《红灯记》都没有看过，怎么导？怎么排？”

周小林在小书摊上找到了一本《红灯记》的连环画，读了一遍又一遍，从李玉和开始逐一研究人物性格，以及布景、道具等细枝末节，再以京剧《红灯记》的思路、格局，以皖南花鼓戏的音乐、唱腔，写成了详细的导演笔记，置于团长案头，“请老团长指教”。

滕团长目不转睛地读着周小林的导演笔记，直觉告诉他周小林绝非一般的22岁的同龄人可比，但他怎么也不敢想象仅凭一本小儿书连环画就能导出《红灯记》来！同时，地方戏演革命现代戏，这让他激动，但更多的是担心，出了问题——哪怕是某个环节、某个细节出了问题——破坏革命现代戏的罪名可是泰山压顶啊！当滕云团长读完全本导演笔记，竟然一声长叹！为何长叹？周小林略有忐忑时，团长一声叫好：“周小林你太不可思议了！”又过了片刻，团长重重拍了一下桌子，“好！就排《红灯记》，你导演。”全团开会。

当滕团长宣布排演《红灯记》时，全场欢声雷动。

当滕团长宣布导演为周小林时，全场惊愕，鸦雀无声。

当滕团长请周小林讲述改编《红灯记》构想以及导演阐述时，全团所有人的目光又全部凝聚在周小林身上了。

周小林甚至感觉到那些目光是有温度的，是有分量的。

那充满期许的目光发热滚烫，一直暖到心窝子，当然也有满腹狐疑的，这个22岁的年轻人，调度得了岁数长他一倍的剧团的大牌吗？或者还有很不屑的，为什么是周小林而不是他的师父辈的老导演呢？热的冷的目光重叠在周小林的心头，他感到了压力，压力便是力量，他满怀信心，只能成功，不能失败。

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