我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕,
不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。
——元·王冕《墨梅》
王冕一首《墨梅》,写出梅花清风傲骨,不与谁同。
谭维维一曲《墨梅》,唱出梅花立于尘世,气在云端。
《经典永流传》谭维维《墨梅》
似一股清风穿堂而过,不因金钱赞叹停留半分,只留下让人回味的香气。
偏向民族风的演唱方式,更贴合古人笔下的墨梅。
然而,谭维维一开始的歌路并不如此。
06年超女亚军,擅长流行音乐的她一直是年轻人喜爱的歌者。
让她被大多数人关注的是这两年,她在“中国民族摇滚路”上越走越远。
远到了华阴老腔,陕西秦腔。
一道道山,一道道岭,面朝黄土背朝天的环境,长出了中国最初的摇滚音乐。
宽广豪迈,奔放洒脱,极富感染力。
2016年的《中国之星》,“中国摇滚音乐之父”崔健,力推谭维维来到这个舞台。
看完他们的排练,我傻了。
她根本就不是让我当推荐人的,她是让我来坐那儿学习的。
谭维维挥舞着铜钹,与五位陕西华阴老腔的艺术家,带来艳惊四座的演出。
说真的,谭维维一开嗓,观众全傻了:太震撼。
那天晚上开始「华阴老腔」火了。
谭维维 华阴老腔《给你一点颜色》
但通过搜索又发现,原汁原味的“老腔”并没有那么好听。
这就是谭维维这几年走过的探索之路。
她音域宽广,嗓音天生丽质,可以在两个八度间自如演唱。
轻盈婉转,温柔舒缓,高亢粗犷。
早在十几岁的时候,她就跟随老师,学习吸收了大量的民族音乐。
但这颗种子没有随即发芽。
五六年前,在流行乐与西方摇滚里走一遭的谭维维,想起了关于民族乐的这颗种子。
她想做民族的音乐,做属于我们自己的音乐。
为了做音乐,带着团队,深入藏区,四川大凉山等地,与当地人同吃同住,感受他们的生活心态,纪录他们的演唱。
后来,话剧《白鹿原》上映,谭维维通过乐队制作人看到了老腔唱段的视频。
我当时看那个资料的时候,情不自禁人就站起来了,内心很沸腾。
来自黄土高原的豪迈,从骨子里散发出的热情和激荡,当机立断,就是它了。
谭维维加上鼓、琴、吉他,歌词通俗易懂,唱法字正腔圆,不再受地域局限。
《中国之星》让老腔焕发新的光彩。
一股来自黄土的奔放狂野,迅速掠过祖国大地。
与更具代表性的秦腔相比,“华阴老腔”属于家族戏,只在一股村子里唱,那五位年过七旬的老人也都是一个村子的。
年过七旬依然像小伙子一样精神有力是好事,可如果有年轻人传承……
其实,「传承」是这些民族瑰宝面临的最大问题,年轻人觉得又傻又土,都不愿意学。
沿袭千年的精华,眼看就要在我们这代人手里断流,这就是谭维维的《给你一点颜色》的意义。
她想把这些老祖宗的东西传承下来,尽自己的绵薄之力,想办法让年轻人接受。
《中国之星》当期,他们的《给你一点颜色》震撼屏幕内外。
300位观众投票,她以299票毫无悬念的拿下首位。
刘欢:每一个音符掉在地上都能冒烟。
林忆莲:希望这个节目可以上春晚,它真的非常精彩。
2016年猴年央视春晚,谭维维携华阴老腔带来《华阴老腔一声喊》。
猴年央视春晚 《华阴老腔一声喊》
加入现代流行元素,让经典再次流行。
就像唐朝盛诗,宋朝兴词一样,经典本身就是它所出生时代的流行文化。
华阴老腔这一声喊,喊向中国,喊向原来看不上它的年轻人。
好评如潮的《经典咏流传》,让睡在书本里的唐诗宋词,游荡在音符间,挂在人们的口唇间,唱诗比背词简单太多。
是民族的才是世界的。
我不知道华阴老腔是不是这片土地上最早的摇滚乐,但我的确从他们身上看见了“舍我其谁”的豪放,自由和热情。
近日,谭维维助力谭盾音乐会,将中国朴素美好的声乐传统以交响乐的形式表达出来,带来《中国故事:高腔-哭腔-水腔-秦腔》。
华阴老腔高亢激越;藏族哭腔以情动人;苗族水腔婉转悠扬,余音绕梁;陕西秦腔粗狂豪放、明朗刚健。
文化的形式虽多种多样,但我们都只有一颗心脏。
能触碰心灵的作品,不管时代远近都值得被传承。
谭维维的《墨梅》,有丝京腔,民族音乐正如那一树的墨梅。
我不需要你记住我的颜色,正如那五位老艺术家,衣着简朴,乐器简单,平凡普通。
但我沁人心魄的香气,在我绽放时会散满乾坤。
当我开嗓歌唱时,所有人会为我疯狂!
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