澄怀问道笔墨随心 ——郑华丰山水画品读

来源:潍坊晚报 2018-10-11 09:45 https://www.yybnet.net/

苏轼云:“故画竹,必先得成竹于胸中。”另一种相似的说法是“胸中有丘壑”,无论是“胸有成竹”还是“胸有丘壑”,它们的本质在绘画创作方式上,都表现为一种宏大的气度和心灵的空间。品读郑华丰先生的山水画作品,常常给人一种宽阔的自由感,画面中的行云流水气象逍遥,山石树木墨迹清润,生机勃勃。他在吸收中国传统绘画图式结构的基础上,融合时代笔墨语言,在尺幅方寸之间体现对人生的感悟、对自然的理解以及别具一格的笔墨形式。

郑华丰外朴内秀,吃苦勤学,虔诚虚心,给人留下极深的印象。他对传统的深谙使作品散发着书卷气,富有“古气”而平易近人。尤其是他那随意婉转而圆浑的笔调,流露出率真自然的情感乐章。绮丽而宁静,典雅而清馨,但总归乎朴厚清新,画风如其人格,笃实而秀,令人赞美。郑华丰作品中山川丘壑,形象多变,情景物象,各不相同,可见他多年坚持传统、酿化自然的深厚积累。而他以传统山水为专攻,在传统的山水格式上,注入了当代的感觉,赋予当代的意境,并彰显出一种内在的睿智和澄明的心性,反映出他个性的山水美学理念。他的作品中有着来自自然山水写生的原型,充满“应物”的实感,更有感受和体验山水情境的创造,呈现明彻的视域和生命的律动,充满理想主义的憧憬。

纵观中国美术史,宗教画、装饰画、院体画到文人画,不似、似、不似,再到似与不似之间,象形、写实、写意,这个循环往复的演变过程揭示了不同时代需要决定中国画不同表现的真谛。在这个互相渗透影响的过程中,代有大师涌现,为后世留下很多可供选择的经典图式和笔墨技法可以学习。郑华丰醉心于这些经典传统,但没有被这些绘画丰碑阻隔视线,失去自我艺术追求的目标。他虽着力于传统、不断学习,但只借鉴自己可以领会、可以消化的内容,然后希望能融合写生和自己的艺术认知,以实现自我山水图式的塑造,完成从传承到发展的重要转变。我们现在看到郑华丰的作品,图式、技法、气象均源自传统,画面精神主旨却洋溢着时代心象。他的绘画布局饱满,结构紧密,线条是呈现山石坡地,繁木苍松的骨骼,多样的皴法让其滋生血肉,层次丰富的墨法再给画面穿上合适的内衣和外套。他不但借鉴吸收了古人的用笔方法,更有前人的笔墨形态,可以看出他在师承古人上是下了很大工夫的,这种工夫不是表面文章,而是对传统的深刻理解,这种理解足以支撑他在艺术创作上走得更远。

从郑华丰的作品中我们不难发现,他还较多的借鉴了宋人山水的格式,从而形成了自己独特的气韵,这种气韵是有别于其他画家的,简单说是师法古格调高,他的作品从整体上看,非常注重笔墨意境,对传统的理解也很深入,同时又有现代的东西和审美意识,没有完全按照古人的画法,有从现当代的一些语言里吸收的东西,有新意而又不失传统,并且形成了自己的面貌,这对于一个青年画家来说是很难得的。在今天,纯粹的摹临古人是没有意义的,只有走进传统的深处,去发现传统文化、古典美感中的永恒价值,并把它带入现代“语境”,给以重组和重构,让其在现代“语境”中重现魅力,才是有意义的。郑华丰的努力,正是在这个意义上显示出其独特性的。

首师大中国画学院院长熊晓东

郑华丰,号风子,抱山斋主人。山东潍坊人,中国美术家协会会员,山东美术家协会会员。结业于中央美术学院中国画学院,清华美院,中国人民大学画院。现客居北京宋庄艺术区。从事中国画创作与研究。

参展情况:

《家山春晓》入选山东省第17届新人新作展；

《夏山图》入选山东省纪念改革开放35周年美展获优秀奖；

《秋意》入选大海杯山东省美术作品展；

《大壑无言》入选第全国第7届西部大地情中国画-油画作品展；

《梦里家山》入选吉祥草原、丹青鹿城2014全国中国画作品展；

《风雨无阻》入选中国梦、强军梦军事题材全军美术作品展并获入会资格；

《太行秋声》入选翰墨齐鲁全国中国画展；

《赶纡》入选2015水墨彭城全国中国作品画展；

《水墨箐华》入选2015全国中国作品展；