石上的华章，红丝“砚”遇

刘希斌在制作红丝砚作品《青春》书卷砚罗汉砚从一块块质古如玉的石头，到纹饰精美的砚台，是刘希斌手下的一次次华丽转身。

作为文房四宝之一的砚台，与墨为伴，与笔交织，成为了文人墨客诉说情怀的载体，也演绎着一个时代的篇章。

裂而不断的冰痕、旋转不绝又层次分明的丝纹，或似山水云雾，或如阳光月晕，或类人物兽禽。“青春旋律”“独钓一江秋”“彩云飞步”……刘希斌手下的每一方红丝砚都在讲述一个故事，氤氲一个华章。记者许倩

方寸之间续写乾坤

“陋巷深深屋数椽，以文为业砚为田”，这是古人与砚台关系的真实写照。诚如此，自古以来，文人墨客无不将砚台视为抒发豪情壮志的好友。

其实，砚台的出现由来已久，种类也不尽相同。“砚台是伴随着笔和墨的发展而发展起来的，最早出现的砚台是石砚。”潍坊市级非遗项目红丝砚雕刻技艺传承人刘希斌告诉记者，汉代由于发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，于是砚台开始发展起来。后来，又慢慢衍生出了不同材质的砚台，明清时期制砚的材质更加丰富，出现了瓦砚、铁砚、锡砚、玉砚、象牙砚、竹砚等多种类型。

尽管砚台种类繁多，但流传至今使用最广泛的还是产自各地的石砚。其中，在中国观赏石之乡山东青州，出产一种石头，石中多红丝，被称为红丝石。因这种石头非常适合制砚，制成的砚称为红丝砚。

历史上，红丝砚也曾备受文人雅士的推崇。唐朝的著名书法家柳公权在《砚论》中写道，“蓄砚以青州为第一，绛州次之，后始论端、歙。”后来，宋代苏易简在《文房四谱》也曾记载，“天下之砚四十余品，以青州红丝石为第一，端州斧柯山石第二，歙州龙尾石第三，余皆在中下……”

然而，到了宋末，辉煌的青州红丝砚也一度陷入困境。“当时原料枯竭难寻，直到后来在临朐的老崖崮里面发现了新的原料，红丝砚的制作才重新延续了下来。”刘希斌说，因为古代临朐县隶属青州府，所以将其统称为青州红丝石。

与其他的石砚相比，红丝砚因其特殊的肌理而别有一番韵味。“红丝砚的色泽品相多种多样，有紫地红纹、红底黄纹、黄地红纹，红底金斑、红底、黄底无纹等；按其纹理形态分为刷丝纹，回旋丝纹等。”刘希斌告诉记者，正如清代光绪年间《临朐县志》中记载的那样，“红丝石产老崖崮，黄质红纹，时作山水、草木、人物、云龙鸟兽诸状……”

开启红丝砚人物创作

得益于特殊的地理环境，红丝砚在业内一直颇有盛名，也有说法将其列入“四大名砚”之中。而在当地，红丝砚上的人物创作则是从刘希斌开始的。

如今从事了40多年的红丝砚雕刻，刘希斌把这称作是特别的缘分。“我本身就比较喜欢有技巧性的东西，红丝砚的制作也是如此。”说起来，走上砚台制作的道路也是偶然中的必然。

时间倒回到上世纪70年代，刘希斌参加了青岛工艺美术学校的招生考试。回想起当时的场景，刘希斌依然感触颇深。“那个时候我并没有什么美术基础，也不懂素描什么的。”尽管刘希斌的身上并没有显露出什么专业的本事，但他却有着自己的“看家本领”，也正因如此，他与红丝砚结下了不解之缘。“我用一种叫做莱阳玉的滑石雕刻了一件作品《马》，放在了一个火柴盒里。”那时，刘希斌并没想到，正是这件饱含了自己与雕刻缘分的作品将他引入了专业的道路。

后来，刘希斌还参与一些红木家具设计的制图工作。毕业以后，红木嵌银丝、石刻镶嵌、砚台雕刻、红木家具雕刻等都成为了他练习的方向。用他自己的话说，当时并没有专业刻砚台的，凭着爱好琢磨的这些技艺都为自己以后从事红丝砚雕刻打下了基础。

直到1977年，刘希斌才真正意义上与红丝砚结了缘。“当时我参加了山东省举办的中日制砚艺术研讨会，在青岛玉雕厂和日本同道交流，将自己积累下来的制砚技艺与大家进行探讨。”刘希斌告诉记者，正是这次机会开启了自己专业制作红丝砚的道路。

1978年，刘希斌参与了山东省政府主办的山东省鲁砚赴日展及在北京的预展，展览获得了极大的成功，得到了国内众多艺术家的好评。

基于多年经验的积累，1985年，刘希斌创建了红丝砚工作室，一步步钻研琢磨，也开启了红丝砚上人物雕刻创作的道路。“红丝砚上的人物创作和花纹的雕刻运用都是从我开始的，这也是艺术的融合。”从那时起，书卷砚、嫦娥奔月砚、怀素砚……古往今来、人物花鸟文字，都成为了那一方方石砚上的风景。

风韵永流传

砚不仅为砚，更是文化的载体和艺术的积淀，这是刘希斌创作时始终恪守的方向。“制砚须与石为友，与石对话，以心制砚，使每一方作品都成为有形的诗、立体的画。”刘希斌说。

然而，从一块块天然的石头，到蕴含着风情的砚台，背后是反复的打磨和推敲。“要制作红丝砚，首先要审石。”刘希斌告诉记者，先要观察红丝石的纹理层，红、黄两种颜色的分布；然后要用水擦拭纵切面，观察纹理走向和厚度。“基于这种大体的判断，在进行创作时再去根据人物的一颦一笑和举手投足来安排。”

不同的类别也有不同的雕刻标准，在多年的实践中刘希斌总结出了自己的经验。“雕刻树叶，就必须重入轻出，这样才能呈现出叶脉纹理的变化；雕刻人物的头发，则必须轻入刀，中间略加重，最后再轻出刀，这样发丝才会显得自然生动。”刘希斌说。

经过加工，红丝砚的图案，也可以呈现出浮雕效果，譬如人物的头部。“一般会用深浮雕，让头部看起来比较突出；身上的衣纹，尤其是女性轻软的纱衣，则要用浅浮雕来表现，才能给人以罗衣飘飘的感觉。”刘希斌介绍，目前自己正在进行以《红楼梦》中金陵十二钗为表现对象的创作。“根据石头天然的花纹、走向来创作，提高作品的档次。”

2013年，青州红丝砚制作技艺获评山东省第三批省级非物质文化遗产。但在刘希斌看来，红丝砚制作技艺的传承仍面临一定的困难。“尽管唐人认为红丝砚是诸砚之首，但这么多年一直没能真正发展起来，因为石料太少，用的人不多，影响力也就比较弱。”

“现在我设想跟美术专业的学生相结合，把技能教给他们，让这门传统的手艺能够传承下去。”刘希斌说。

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