贾青重愿做艺术之路上的“苦行僧”

■人物简介

贾青重，生于1979年,毕业于西北师范大学美术教育专业。结业于清华美院人物画创作高研班。甘肃画院专业画家，甘肃省美术家协会会员，兰州市美术家协会理事。

2011年，作品《盛世欢歌》获得甘肃省重大革命历史题材创作优秀奖（最高奖）;2012年，作品《送哥参军》入展甘肃省纪念延安文艺讲话作品展;2015年，作品《长生天》入展第三届“吉祥草原·丹青鹿城”全国美术作品展（中美协）；2015年，作品《远方》入展写意中国首届中国画水墨大展（中美协）；2015年，作品《军魂》获得“铁的新四军·红色记忆”经典美术作品展优秀奖并入展中国国家博物馆首展，后于合肥，南京，上海，杭州等地巡展，被国家军事博物馆收藏(中美协)；2016年，作品《甘南人家》入展翰墨青州全国中国画作品展（中美协）。

多幅作品荣获甘肃省美术展一等奖并应邀参加兰州市文联举办的“黄河之都·金城兰州”美术作品系列展览。

与贾青重相约是在一个咖啡馆，作为一个1979年出生的画家，他轻松幽默的谈吐让记者感到很亲切。“如果说我在艺术上取得了一定的成绩，那和我从小就立志要当画家的理想是分不开的，从小确定一个明确的目标，就比其他孩子节省了很多时间和精力。和同龄人不一样，贾青重很有主见，上小学开始就主动学习画画，有趣的是一开始他学的就是国画，而不是一般人认为的儿童简笔画。“那时我跟着老师学画。刚开始主要临摹《芥子园画谱》，先从比较简易上手的竹子开始，慢慢到繁复的花鸟鱼虫，再到变化最为微妙的人物，每天如此，从不间断。”

“记得小时候上完美术课后，我经常背着画板逛花鸟市场，因为很喜欢小动物，我可以忍着各种气味看上大半天。对我来说，看它们吃东西、整理毛发都是一种乐趣。回家后我就根据自己的回忆再把观察过的小动物画一遍，这样就加深了印象，比单纯的临摹要更有主动创造性。”贾青重说，这些看似“贪玩”的小习惯让他在日后画任何题材时都可以提笔就来，并且“跃然纸上”。

回忆起他的启蒙老师时，贾青重说：“值得称道的是，老师在教我画画的同时，也教我练习书法，这样双管齐下的学习，让我从小打下了坚实的国画基础。”小学毕业后，在老师的建议下，贾青重每周末都去少年宫学习素描和色彩。“老师并没有拘泥于国画的绘画传统，他要求我在国画的基础之上，还要补充学习素描和色彩，让我对绘画的造型能力和对色彩的理解能力有了深入的了解，这种开放式的美术教育对我专业上的帮助很大。”贾青重在初中期间还学习了油画，在接触了各种艺术类型后，他还是选择回归到传统绘画。

在西北师范大学学了美术教育后，贾青重的艺术功底得到进一步提升。大学毕业不久后，他收到民勤治沙博物馆朋友的邀请，需要画一幅反映当地“瀚海沙洲”的长篇巨幅，并说明这是出于公益，没有任何回报。“当时我非常痛快地答应了，经过几天缜密地构思之后，我画了一幅最能反映与沙漠抗争的植物——胡杨林，用屹立在沙漠中永不朽坏的胡杨林来隐喻当地顽强的治沙农民。后来听馆长说，这幅画还被当时去民勤视察的国家领导看到，并大为称赞。这件事让我至今难忘。”贾青重说，我认为作为画家一定要认真对待自己的每一幅作品，因为你的作品是流动的，甚至有可能一直流传下去，如果为了一些眼前利益粗制滥造出一些所谓的“作品”，就像一些明星为了钱去拍一些滥竽充数的影视作品，这些作品不可挽回地将成为自己的“黑历史”，最终害的还是自己。

当记者问及如何能提高自己的艺术素养时，贾青重是这样回答的，“对我来说，美术来源于生活，如果说在绘画的道路上我比别人走得快一点，那主要来源于我对生活的观察，画家离不开生活，与其把自己关在房间里闭门造车，不如多留意生活中每个你感兴趣的细节，所以从这点上来说，我觉得画家与作家有异曲同工之妙。你会发现，会写故事的人也一定善于观察生活的细节，是一个热爱生活的有心人。有时我觉得，越贴近生活反而与真正的艺术越靠近。”

谈到人们对中西方艺术之间的普遍误解，贾青重说，“很多人觉得从细节的表现上，国画并没有西画那么细腻，强调质感，其实不然。国画中的工笔就是一种非常细腻的线描，并且从宋朝起，工笔花鸟就已经达到了登峰造极的地步，而且更加技高一筹的是，基于古人对生命的敬重，他们并不是根据解剖动物来理解其身体结构的，而是全凭一双眼睛的观察。在没有研究解剖的前提下，工笔能画得那么细致入微、栩栩如生是非常不得了的。”他顿了顿，接着说：“然而我要强调的不是写实的问题，国画的写实并不比西方的差，我想说的是艺术的追求不是为纯粹的写实，为了像而像，那样跟照片没有任何区别。绘画不是单纯的画什么像什么，而是一种创作，要加入自己的思考，这才是你的画区别于别人的画的关键之处。一幅作品能让人过目不忘，触动心灵或着引发思考，这才能称之为艺术品，如果像机械一样一板一眼又能大量复制，充其量只能是工艺品，艺术就贵在它的稀缺性和独特性。”贾青重举例说，其实西方的美术后来也受了东方的影响，如毕加索的线描和莫奈的光影色彩，画面并没有追求所谓的“完美”的写实，有的甚至是寥寥数笔或者是色块的叠加，而他给世人传达的视觉冲击力是摄人心魄的。简单来说就是，艺术是诗歌而不是说明文，不需要条条是道。

一边回忆着作画的趣事，贾青重一边给记者分享了他的部分作品。记者看到的大部分是人物画，从笔触中可以看出，他注重从不同角度抓住人物动态，画面很有张力，扣人心弦。他画的藏族人物，有一种觉得要从纸面中走出来的感觉。记者问他是不是去西藏写生画的，贾青重笑着说：“我们甘肃的绘画资源本身就很丰富，既有江南水乡的柔美，又有戈壁沙漠的苍茫；既有雄伟雪山的巍峨，又有广袤草原的无垠。这些还不够吗？光是这些就够我画一辈子了！”翻看着他的一幅幅作品，人物的眼神让人过目不忘，或明或暗，或深邃或清澈，最令人称绝的是一幅名叫《雪域》的画，竟然连人物的眼睛都省略了，而在看这幅画时又明明感觉到眼神的存在。记者问他如何能把人物画得如此传神，他说，引用东晋画家顾恺之的话来说，就是曾经“传神写照,全在阿睹之中”。这个“阿睹”就是指眼睛。东方的审美是含蓄的，是欲拒还迎，含而不露的，你看古人表达情感的诗词，哪一句直白地把喜怒哀乐这些字写出来？表现一个人的眼神，却不画眼睛，更能让作品有一种令人震撼的东方美。

谈到最后，贾青重感慨地说，好的作品给人一种像文学上的“通感”似的艺术享受，而不仅仅是视觉上的，我希望自己的作品要传情达意，让观者产生共鸣，或者引发其不同的思考，这都是让我乐此不疲的动力。但做到这一步是很难的，艺术本来就是一条艰辛之路，需要有献身精神。但是我却乐在其中，我愿意做这条路上的苦行僧，所谓“胸中亦超然自得，不改其度。”

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