【艺评】翻拍经典的“捷径”，不那么好走

年尾将至，国产剧比北方的天气更早地迎来凛冬寒潮。从11月份至今，有十几部国产剧同时开播，然而，“新品区”却少见精品，不断尬出新高度，迎来群嘲满地。今年国产第一烂剧究竟能花落谁家，答案尚未揭晓。

这其中，“翻车”最严重的要数打着“亮剑”旗号的《雷霆战将》、新《鹿鼎记》以及号称新版《半生缘》的《情深缘起》。它们都有个共同特点，均改编自曾经惊艳过岁月的大IP。然而，顶着“新版”“最新”的名头，外表看着鲜亮，内里却是破败不堪。

李云龙怎么也想不到，独立团的将领可以住在大别墅里发号施令，将士们上战场也要穿着笔挺的军装，抹着厚厚的发蜡，抽雪茄耍酷，得胜归来对心上人投去霸总式的深情电眼。

在如潮差评中，《雷霆战将》黯然下架，新《鹿鼎记》则接过了烂剧接力棒。这部剧里一众演员拼命耍宝搞笑，挠人痒痒，把拥有厚实的江湖气、人间气的原著拍成了一个个笑料、段子。不过，《情深缘起》一上线，“猴化版”韦小宝瞬间就不香了，剧里的顾家姐妹又一次刷新了大家对于大IP翻拍的认识底线。主创方不看人物契合度，凑了一个明星局，剧情从开始就失了张爱玲作品的精髓，改编得琼瑶味儿十足。套用李诚儒的话来说，坐在屏幕前的观众“如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉”。

这些剧集的垮掉，揭露了一种趋势：翻拍经典的捷径，不是那么好走。

近些年，翻拍经典成了一种潮流，只是改得好的寥寥无几，多数被之前的“珠玉”比成了“瓦砾”，如陈翔版的《寻秦记》《新流星花园》、翻拍自日剧的《深夜食堂》等。然而，资本、主创团队却为何还乐此不疲地走在翻拍经典的路上？因为经典IP已经拥有了良好的观众基础与市场价值，更自带话题和热度，具备炮制爆款，收获话题度、流量、热搜的元素。从投资的角度看，翻拍是门好生意，再烂都有人看，改编得好是幸运，即使口碑崩盘也不会缺少讨论度，横竖都能出圈。

于是，我们看到，一波翻拍剧扑街了，后面还有一堆翻拍剧准备接棒上新。新《鹿鼎记》口碑崩盘了，还有《倚天屠龙记》《神雕侠侣》等六七部剧作已经立项，曾经爆红的《上错花轿嫁对郎》《粉红女郎》的翻拍剧也已经在路上。

不过，翻拍总不能原样照抄，重新写作业总是要出“新”，在一次次的翻拍中，主创团队都会绞尽脑汁，细节上不断变味儿，往往改编后的新剧集除了角色名能对得上，原作的精髓早已不复存在。喊着“尊重原创”的口号，却打着追求炮制“爆品”的主意。如《雷霆战将》主创们面对如潮恶评，依然认为追求“热血男团化”的创作方向没有走偏。新《鹿鼎记》导演马进称该剧的风格是欢脱无厘头，受众定位是00后和10后。如此下沉的抉择，带来了整体的低幼质感。之前烂剧出来是80后、90后被拉来挡枪，现在轮到更年轻的一代人来背锅了。

翻拍剧层出不穷，又被改得面目全非，正暴露出近些年影视剧创作的“爆品”思维。在“唯鲜肉论”“流量为王”、全题材皆可青春偶像化的创作思路下，青春怀旧扎堆，古装甜剧成批出品，仙侠、武侠、玄幻扎堆。每一种类型的国产剧都是精品寥寥无几，模仿者跟风者众多，

然而，流量不是万能的，偶像剧不能通吃。唐代书法家李邕说道“似我者俗,学我者死”。影视行业大IP和流量开始失灵，集体迎来差评，正说明观众对这种无心锤炼品质、明晃晃想着收割流量的剧作不再买账。毕竟，观众已经成长，偷懒式捞钱那一套开始行不通了。

如今，有创作力的内容生产者们被重新看见。如今年“迷雾剧场”凭借《隐秘的角落》《沉默的真相》成为最响亮的品牌，即便在年底一堆烂片中，也有制作精良的《大秦赋》为这个行业挽回一点颜面。那些用最大诚意创作的团队，用扎实的高质量作品收获了不俗的口碑，这不仅激励着他们前行，更让人期待，这点星火在影视行业渐成燎原之势，多点对艺术创作的敬畏，多些对观众的尊重。

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