年代剧《国家孩子》今起央视一套上午剧场二轮播出 导演巴特尔：推崇人性中的光辉一面

电视剧《国家孩子》剧照□ 本报记者 陈巨慧

由巴特尔执导，傅程鹏、杨舒、徐洪浩和王梓桐领衔主演，熊睿玲、卢勇、霍尔查、赵思源和刘小锋联合主演的年代剧《国家孩子》，自在央视八套开播以来，收视率节节攀升，观众好评不断。10月15日晚，这部剧在央视八套圆满收官，并定于10月18日起在央视一套上午剧场进行二轮播放。

“命运”“人性”是要表现的俩要素

1960年，因为自然灾害的缘故，有3000名南方孤儿被送到内蒙古草原，被大爱无疆的蒙古族养父母收养。哥哥朝鲁、妹妹通嘎拉嘎，还有和他们兄妹年龄相仿的毕若水和阿腾花，各有不同的性格，有的豪爽，有的精明，有的温和，他们被不同的家庭收养后，有了不同的人生命运，30多年的人生经历，他们有的变成富裕的商人，有的成为心系草原的政府官员，有的宅心仁厚行医救人，有的却经历了从铁饭碗到下岗再就业的坎坷，但是他们都在草原上扎下了根，无愧于养父母的养育，无愧于自己的人生。

导演巴特尔阐述，“命运”和“人性”是这部剧要表现的两个要素。不过分地渲染欢乐，不刻意地表现苦难，力求平实、客观并真诚地对待生活，这是这部剧的艺术观。

“很多命运的改变是不以人的意志为转移的。当年遗弃孩子的父母们为生活所迫，灾害所致，无奈出此下策。我们不能简单地把他们的行为归于无情，当一个孩子养不活时，与其让他们饿着，还不如寄托于他人或者国家收养，我认为这既是命运使然，也是一种人性。当年这些‘弃儿’中间，有一些孩子根本无法确认他们是否是‘孤儿’，也无法辨别他们的籍贯及出生地，甚至是姓名。他（她）们在这次国家行为中，成为了国家孩子，此刻开始的命运不被自己掌控。那场灾难改变了他们的一切，他们被陌生人领养，改变籍贯与姓名，需要试着接受在陌生的环境下生存，并在新的养父养母的生存意识下成长。”巴特尔说，“这个剧体现着人性的要素，善意、宽容、忍耐、狭隘、自私等所有人性中所具有的都一一在我们的人物中体现，这个剧没有所谓的好人、坏人和英雄，但人性中光辉的一面，是我们要推崇的，我们弘扬的是它的正能量。”

努力用现实主义手法呈现故事

《国家孩子》以倒叙形式来承载整个50多年的历史故事，通过这群国家孩子来到内蒙古，展现他们的生存状态以及生存意识，展现他们的成长、友情、亲情和爱情，由此带出这段时期内蒙古发展的历史。全剧开始是从现实时空的2013年，一群年近半百的“国家孩子”回南方寻找亲生父母的旅途中开始的，一列现代火车从草原驶来，引出上世纪60年代的老火车朝草原驶去时50多年前的那段往事。直至28集后，故事接续到全剧开始的现实时空。让人观众感觉到它既是历史的，也是现实的，用现代的眼光和意识来关照那段历史。

巴特尔表示，“大气、厚重、细腻、浪漫、流畅”是这部剧的艺术基调，拍摄时，努力追求用现实主义的手法来呈现这段故事。这个剧还特别强调质感，涵盖时代质感、人物质感、服装质感、造型质感、环境质感、道具质感、表演质感、语言质感、画面质感、镜头质感、声音质感，包括音乐质感。浓浓的内蒙古元素则充实在各类质感当中。

剧中，傅程鹏、杨舒、徐洪浩、王梓桐作为主演，在剧中饰演的人物年代跨度极大，十分考验四位演员的演技，但他们的表演得到了观众的认可。对此，巴特尔说，他对表演的理解和要求是：自然、准确、鲜活、精彩。“其实表演是一门既简单又复杂的学问，要真听、真看、真感受。我更看重无言的表演，许多演员说词的时候还看得过去，一旦说完一段台词就没戏了，就处于茫然和空洞状态，等待着自己的下段台词，这种表演明显是没有真正进入人物和特定环境。我们这个剧中有许多台词，按照蒙古族的习惯，有些散文或者诗意的台词，这个时候更要生活化处理，不然很容易成为诗朗诵。”

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