电视剧片头的“艺术化”创作

2019-02-08 10:19 https://www.yybnet.net/

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作者|多抓猫

“好看得连片头都不愿意跳过”，这绝对算是对一部电视剧的极高赞美。

一个好的电视剧片头，不仅可以给观众提供基本的演职人员信息，还能牢牢吸引住观众、奠定整部剧的基调，甚至起到宣传的作用。

以往国产剧的片头大多较为粗糙，一首歌配上正片的片段剪辑就算完成。而近些年，有也不少设计精美的片头出现，比如《琅琊榜》《河神》以及正在热播的《知否知否应是绿肥红瘦》等等。若我们把眼光再放远一些，其实在美剧中，片头的地位愈加重要，甚至已经和正片一样，成为一门独立的艺术存在。

美剧片头为何这样好看？

前不久，美剧《真探》第三季在万千粉丝的期待下，终于正式回归。不过对于更广大的非美剧迷来说，《真探》系列的片头可能比剧本身还要出名。尤其是《真探》第一季，许多国产剧都争相致敬和学习其片头风格。

符号感极强的场景元素嵌套入破碎的人物肖像，冷峻、肃杀，营造出一种难以名状的压抑、惊悚的氛围，让观众还未观剧，就已经陷入到悬疑的气氛中来了。

其实不止《真探》，常看美剧的观众一定有所留意，近些年美剧的片头设计确实愈加精美，片方花成本打造具有创意的片头，有些甚至成了一部剧的标签。

什么样的片头是好的片头呢？

首先，好的片头设计，应该对作品有烘托甚至是升华的作用。美剧《心灵猎人》是一部细腻缓慢的悬疑心理电视剧，讲述两位FBI行为科学部的探员，通过和连环杀手的反复谈话，指导当地警察破案并探寻凶手心理的故事。片头并没有如以往悬疑侦探类作品，用快速剪辑或是符号暗示的方式，而是用剧中的重要剧情——人物调试录音设备的画面，插入一闪而过的犯罪现场图景，突然吓人一跳。烘托悬疑氛围的同时，也暗藏了骇人的凶杀手段，有着极强的代入感。

曾引发观剧热潮的《西部世界》的片头，则对整部剧有着主题上的呼应和升华。片头用极具诗意的方法，还原了机器制造的过程，仿佛一则未来预言。如同牛奶般乳白色的胶状物体片段，体现了完美的几何线条的干净和工业化的科幻风格，而另一边则是剧中飞沙走石的西部西部牛仔文化，也形成了强烈的风格对比。

另外，有些精巧的片头设计，还暗藏着故事的线索。比如《权力的游戏》，除了main title的主旋律一响起就让人热血沸腾外，片头的每一帧画面变化，也都暗合了剧情的发展脉络。在第四季里，恐怖堡首次取代史塔克家族的临冬城，作为北境标志出现在了片头中。这代表着北境第二大势力波顿家族的崛起。同时烧焦的临冬城，也暗示着上一季净利了红色婚礼和一系列血腥屠杀后的史塔克家族的衰落。

类似的剧情暗示在《权力的游戏》的片头中比比皆是，对于死忠粉丝来说，光看片头甚至都能够推演出故事的走向，对片头内容的解读，已经成为观剧的一种附加乐趣。

又比如美剧《宿敌：贝蒂和琼》，该剧讲述的是两位昔日红极一时的好莱坞女明星，在年过半百、事业下滑时期，共演了一部名叫《兰闺惊梦》的惊悚电影，戏里戏外一幕幕争斗的故事。片头以极简动画的形式呈现故事的重要剧情，比如二人争夺奥斯卡小金人，电影中贝蒂饰演的角色折磨坐在轮椅上的琼的戏中戏等等。片头高度浓缩了电视剧的主干，以一种精巧的方式迅速让观众进入剧情，风格化十分明显。

纵观这些美剧片头，或是高度风格化的视觉影像，或是抽象化、符号化的短片。它们绝对不是对正片画面简单粗暴的截取，而是带有更深刻的全局思考，或是剧情暗示。一方面能让观众快速进入剧情，带着一定的预设看剧，另外也提高了剧作的整体质感，亦即所谓的高级质感。

国产剧片头花样翻新

曾几何时，国产剧的片头热衷于流行歌曲配正片画面的方式。既单调，有时歌曲的风格甚至和剧集的整体风格大相径庭。虽然主题曲唱火了，但十分割裂，给人一种粗制滥造之感。

然而，近几年越来越多的国产剧也开始重视片头的设计，精美的画面辅以恰到好处的配乐，片头本身也成了剧集的一部分。

最早引起人们注意的《琅琊榜》片头，十分大胆的放弃了主题歌的使用，激昂的配乐中也透露了一些苍凉。风格简洁古朴，振翅而飞的蝴蝶，则象征着角色的新生，也是对《琅琊榜》主题的整体概括和升华。

前年的口碑佳作《河神》，则是片头带动宣传的典型案例。剧中的主要角色以自白的方式轮番登场：“江湖”“科学”“拳脚”“水性好”“法医”……这些词似乎在暗示着角色的身份和性格，随着剧情的推进，也一一揭晓。之后，佛头和各色水底生物也快速闪过，暗示着剧集的魔幻的风格，快速烘托起神秘诡异的悬疑气氛。片头不仅与剧集气质呼应，另类的风格，效果也很震撼，很多观众甚至因为片头而纷纷加入观剧行列，起到了很好的宣传效果。