演员靠角色说话是本分，童瑶这次做到了

萍萍走了，上了热搜。

宋运萍这个角色也给童瑶今年成绩单画上了圆满句号。

演员靠业务能力说话，靠角色绽放，才能完成自己的事业上升期。

借着童瑶的案例，我们来看看女演员如何在挑本子和磨演技上的发力。

童瑶今年有两个重要角色输出：《如懿传》高贵妃和《大江大河》萍萍。

我对童瑶过去作品印象不深，比较近的作品印象应该是《新闺蜜时代》，她饰演了一个文艺女青年，性格比较平，前期角色有闪婚闪离的戏码，后面就没啥突破。我现在也只能记得同剧蒋欣和张歆艺角色更吸引人，童瑶只能算完成了一个过渡角色。

大部分演员的作品里有很多过渡角色，角色本身缺乏亮点，表演上中规中矩，只能在履历里充个量。

今年童瑶有两个重要角色，这应该算她表演履历里加红加粗部分。

高贵妃和萍萍差异很大，说明童瑶在这个周期里挑本子是带着想法的。

说句不好听的话，童瑶也是冷板凳坐了很多年的女演员。在此之前，可能大家对她的最深印象都是生活新闻，而非作品。

很多这类长期坐冷板凳的演员接戏都是一个套路：走量，或者批量输出同类项角色。

演员是一个现实而无奈的工种，当你没有话语权的时候，你就要维持自己稳定的就业状态：有戏拍比没戏拍要踏实，一直没戏拍就会被市场淡忘。

普通上班族也是同样的困惑，比如广告公司职员，工作好几年了，一直做的都是不痛不痒的项目，跳槽面试也是要看你过去业绩的，做过好项目才能机会拿高分。

演员亦如此。童瑶在拍《如懿传》之前，资源不算特别好，但她在这个周期里，还是用心挑了本子。

高二妃人设还是讨喜的，虽然是反派，但并不讨人厌，观众最后还是能读懂这个角色的悲哀。

这个角色身上的层次感很多，首先她时髦俏丽，堪称后宫里的时尚博主，加上挥金如土，算计人心的本事又是半吊子。

观众一开始会觉得她充满了喜感。

而死之前，她得知真相后的悲情感，又给角色多了一个辨识度。

虽然高晞月戏份不算多，但在短暂的播出时间里能释放出各种角色标签，观众记忆点就会强。

而且在众多嫔妃里，也就高晞月的可爱呆萌是最突出的。

演员接本子的时候，要懂得把角色拆分来看（这部分需要演员和经纪人/文学编辑一起来讨论把关）：

首先角色有几个发展周期？每个发展周期里的人设和性格标签是不是够饱满？角色前后有没有大反差？

跳出角色个体，再来看整个剧，这个角色是不是有足够的个性，来抓稳观众的眼球和注意力。

再跳出整个剧，这个角色放在近5年的剧集市场里，有没有代表性？同类项角色有多少，同类项角色之间的对比竞争力够不够强？

有野心的演员，总归要这么去筛选自己的新角色，这就是职业理想和抱负。

高晞月让童瑶眼前一亮，角色给演员的加成是有的，让大家重新审视童瑶的美。

但之后出场的宋运萍，让高晞月黯淡不少。

萍萍这个角色没有传统意义上的“苦情味”，虽然她命运坎坷，但她的励志坚强里带着柔和的母性光环，角色成功摆脱了脸谱化，角色抢眼但不抢戏，给对手戏演员也留足了角色空间。

这种农村女性角色，太容易走刘慧芳那种传统苦戏路线。

如果只是一个苦角色，角色和演员的可发挥空间太小。

萍萍的成长横跨少女和婚后两个周期，每个阶段的辨识度很高。

年少的时候，她把读大学的机会留给了弟弟小辉。

但她甘之如饴，这个事情她慢慢淡忘了，也不让小辉总提这个事情。

以往这种为了家庭牺牲自我的角色，很苦情，编剧会给足笔墨去刻画女性如何如何苦，如何苦尽甘来，伴着各种泪水。

萍萍没有，她身上有一种现代女性思维，逆境面前，她懂得找最好的出路。

大学没考上，她就养兔子创业。

在她自己身上，她慢慢懂得读书并不是唯一出路。

这在那个年代里还是很超前的。

和雷东宝的相爱相知，她虽然小鸟依人，但在婚姻里，还是保持了独立的思考。

和婆婆的对招中，萍萍非常智慧，以柔克刚。

婆婆看到儿子娶了老婆后，自己好像没有了存在感，于是开始刁难萍萍，各种发通稿说“我媳妇是狐狸精”。

萍萍选择单独和婆婆聊这个问题，传统戏码是媳妇受婆婆气，必须找老公做夹板。

萍萍直接和婆婆说：我就是狐狸精，我只迷雷东宝。

她给婆婆面子，但也抓住要点：

你这么说我没关系，但我是东宝媳妇，他刚做了书记，我这些闲言碎语对他有影响。

婆婆马上顿悟，笑着说：行，我不说了。

萍萍很擅长抓人心，给人台阶下。

老书记退下后，情绪有些波动，毕竟新老接替过程中，老一辈总归不甘心就这么退出历史舞台。

萍萍发现老叔不理自己了，于是提醒东宝在新官上任期间还是要多提老书记的好，也能凸显自己的大气。

老叔毕竟有丰富的管理经验，以后遇到重大难题，还得让他出马。

萍萍大局观很强，她总带着谦卑去看问题，梳理问题。

小辉上班后做了小领导，管不住下面的老油条，回家生闷气。

姐姐一眼看穿，她和小辉讨论了骄傲和坚韧的问题：你强大了，也只能对自己傲，这是自我严格要求，不能放弃。

这样的萍萍是少见的，她有智慧，也独立担当。

但她这个角色不抢戏，最近几年国产剧这种智慧女人都是以大女主之姿霸屏。

萍萍最可贵的地方是不强势，角色的柔软也是童瑶的演技加成。

很多演员都习惯表演用劲，前面金马奖发布会上，评委主席巩俐就说了这点。

当年费雯丽拿下《乱世佳人》斯嘉丽这个角色时，导演也说了，全美很多优秀的演员都过来试镜，但很多人都在“滥用感情”。

这两年，观众也慢慢倾向欣赏内敛而细腻的表演。

童瑶就抓住了这个点，整个角色很润，从扮相到情绪处理，她都没用狠劲。

前面家里的旧帽子一直摘不掉，她在雷东宝面前着急地哭起来，那时候萍萍也没有方寸大乱，她只是把淤积的不痛快爆发出来。

最后萍萍离别的一段戏，她情绪没有歇斯底里，编剧给了萍萍很多留白的空间。

童瑶在角色处理上是到位的：她让角色有一种独立女性的幸福感，绝不苦情。

以往这类角色会有各种冲突戏来加重角色命运，萍萍的命是不好，但演员用了新的诠释方法。

收放自如的情感输出，清丽温婉的气质，童瑶饰演的宋运萍是成功的。

懂得用巧劲的演员，角色创造力也会强很多。

我们再看萍萍这个角色在中国荧幕贤妻良母市场里的辨识度。

90年代流行“慧芳”的戏路，苦情媳妇霸屏了很多年。

再后来蒋雯丽在《金婚》里拿下了新一代贤妻良母形象，美而有风韵，精明中透着温柔。包括今年《正阳门下小女人》，蒋雯丽的人物塑造依然看得到金婚的影子。

之后有海清和刘涛相继突围，海清饰演的媳妇泼辣了，刘涛就是质朴而深情。

大家都塑造了自己特有的辨识度。

到了童瑶这里，她完全没有被过去这类角色的条条框框束缚住，她演出了自己的风格。

贤妻良母对于女演员而言是青衣的角色，青衣在传统戏路舞台里就是演柴米油盐的角色。小姑娘角色则留给花旦。

往往青衣的角色对表演的要求更高，童瑶85年的，她的颜可以挑战小姑娘，但如果想抓住观众的心，青衣的角色会更好，戏路也能打开。

女演员选戏，除了抓角色本身，还得有自己的格局。

演员也要懂市场，有自己的谈判能力。

《宿敌》里，琼克劳馥在低谷期的时候，会把市面上的爆款小说都买回来看，她得把握现在的流行趋势，然后再拿着奥斯卡奖杯去和电影公司老板谈条件。

前几年流行资本市场的IP剧，流量明星成了香馍馍，今年流量明星的神话被打破，市场又开始向优质剧靠拢，演员开始慢慢有了新机会。

像童瑶这种，过去可能冷板凳坐得多，但表演基本功还不错，经得起高手调教，现在就能慢慢找到自己的机会。

高贵妃和萍萍这两个角色，戏份不算最多，也没有什么绝对的主角光环，但给观众留下的印象就是深。

童瑶不是一线演员，像童瑶这样嗷嗷待哺的上升期演员太多了，这样的演员挑剧本还是要聪慧点。

角色第一，还是剧第一？

从童瑶的案例可以看出，先看剧的整体质量，再来梳理角色，这样才有机会给自己加把火。

无论是高贵妃还是萍萍，这两个角色都是依托剧本身的影响力。

这两个角色也不是第一主角，对于上升期演员而言，这也是一种取舍：

萍萍和高贵妃戏份不算太重，如果这样的角色又很好，演员磨戏就有很多空间，第一主角戏多，节奏太快，电视剧不像电影，演员现场没有太多情绪调整空间。

选出彩，但戏份不吃重，加上剧本又好，这样的角色才是上升期演员的重磅武器。

当然，这些只是业务层次上的讨论，很多演员都是恪守本分，认真选剧本，剧本定稿后全情投入。

也有一些演员，在业务能力之外，还有着永无止境的作妖：

比如肆无忌惮地改剧本（还不是第一主角），删主角的戏，删其他配角的戏......尽可能突出个人光环；

比如拍戏之外，在剧组里拉帮结派，尽可能笼络人心，为自己创造各种便利......

有的演员在表演之外，小心思太膨胀了，可能经纪人会传输给他们一个中心思想：你不去争，不去谄媚，你就永远是被动地接受工作安排，只有主动争，才能撕出未知的精彩。

演员的生存环境其实比我们想象的要复杂得多，还是希望大家就专注表演本身，杂念太多，也会让表演分心。

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