影视剧一味追求“用户导向”是产品还是作品？

唐嫣最近，备受关注的《琅琊榜2》爆出消息，称演员将大换血，而唐嫣也被爆将担任女一号。有观众担心，这种换演员的做法会毁掉经典。事实上，热门题材起用当红年轻演员已成为行业规则，但频频引起争议，包括正在播出的许多大剧就备受诟病。因此，值得反思的是，IP选角讲究“用户导向”就一定能保证成功吗？适合度与人气，当两者不可兼得时，又要如何取舍？

担忧：

《琅琊榜2》唐嫣任女一号？

3日，正午阳光影业发布消息，透露了《琅琊榜2》的进展。据消息显示，《琅琊榜2》已经定名为《琅琊榜之风起长林》，该剧将于11月开机，将分为上下两部，依旧由海晏担任编剧，孔笙、李雪执导，故事背景依旧架空，讲述的也是大梁朝堂明争暗斗的故事，但角色人物几乎都是全新的，而演员阵容将经历大换血，观众备受期待的原班人马重聚是不可能的了。对此，网友一面倒坚持要原班人马回归，“我只想看胡歌和王凯，不然就不期待了，大换血会毁掉名声的”、“第一部是神作，第二部就是狗尾续貂了，好伤心”。

另有网友建议，一定要让刘涛演女一号，还有人表示，为了IP的持续发展，选角一定要有良心，“拜托，就算故事改了，人物换了，请找些演技派的演员，千万不要找偶像派那一堆里的，那样的话简直没得看了”。

据悉，该剧已经进入选角阶段，有微博爆料说，唐嫣将在年底进入剧组担任女一号，男一号由陈坤挑大梁，但是该传闻未得到剧组证实。对于唐嫣出演的消息，已经在网上炸开了锅，有人认为她历来就是“傻白甜”戏路的代言人，而且演技不够火候，因此遭到网友集体抗议。同时，有人发现，《琅琊榜2》已经变成了网剧的制作模式，因此在演员甄选上必将向偶像化靠拢。

不只是这一部剧，最近公布演员名单的几部大戏都是清一色的偶像阵容，比如郭敬明原著的《夏至未至》就由陈学冬和郑爽搭档，电影《建军大业》则全部用当红小鲜肉饰演历史人物，其中马天宇扮演林彪，刘昊然扮演粟裕，欧豪扮演叶挺，还有消息称，人气更高的鹿晗将扮演邓小平，只不过尚未正式公布，有不少人对最后呈现出来的影片水准表示担心。

业内规则：

谁人气高谁就是主演……

实际上，电视剧的产业已经有了很大的变化：从小作坊式的精雕细作变成快速的模式化生产，以适应影视资本逐利要求。模式化生产的特征在于，片方手握热度极高的网络文学IP，搭配年轻演员尤其是人气偶像，用特效、画面和庞大投资作为噱头，以此吸引人。这个规律被运用在仙侠玄幻、青春言情、谍战等当前荧屏上最流行的题材中。

有业内人士分析说，尽管之前有很多成功的范例，但更多的是制作方实在无法改编出比肩原著的影视版本，于是顺应年轻观众的喜好，利用粉丝和演员之间的黏合力，在资本和互联网的互推之下，播完就完，获利就走。在关键的选角阶段，为了适应年轻观众的审美，业内基本做法就是，尊重粉丝民意，谁人气高，谁就有最多机会做主角。谈到张艺兴、陈伟霆担任《老九门》的主角，著名制作人白一骢表示，“虽然我们也要考虑演技因素，但目前来看不现实，因为最终也要有利于销售和发行的便利程度”。

对于选角偶像化的现象，他则将此归结为“由市场决定”，“这是一个残酷的事实，这是广告主和观众的选择，电视剧销售现在还处在B2B（企业对企业）的阶段，所以是哪个演员人气高，哪部戏就好卖”。他还透露，剧组都在抢演员，抢不到就无法开机。

人气演员炙手可热的现实已经导致了一些风险出现。据了解，如今一部电视剧的制作费用严重失衡，砸在演员上的钱占了70%，有的演员甚至能凭借一部戏拿到上亿元片酬，实在惊人。知名导演鞠觉亮曾在接受本报采访时表示，很多年轻演员会一连接下几部作品，同时开拍，严重影响剧组的进展，“我每天都听到很多他们不拍戏的理由，比如‘北京雾霾大，我今天不拍戏\’、‘天太冷，我不想下车\’，真的很可笑。”

更为极端的情况是，有年轻演员甚至对剧组放言，“不要和我谈什么角色、剧本，有我这张脸就够了”。

诟病：

除了气质、年龄，最不搭的还是演技

各类IP改编影视剧引发追风热潮，选角和制作成为检验成功与否的试金石。尽管原著小说能带来书迷观众，却很少有改编影视剧能得到书迷真正的认可。尤其是选角方面，书迷的眼光是最严苛的，往往看到定妆照就能呼喊说：“这根本不是我心中的某某某。”

而更大范围的观众认为“偶像演员不合适”主要集中在三个方面。一是，演员的气质、年龄都与角色不相符。正在热播的《青云志》中，杨紫扮演的“青云门第一美女”陆雪琪就受到质疑，不少人指出，“她不是不好看，演技在新生代中也算是可以的，只是不适合这个角色，她演张小凡师姐那种灵动、甜美的感觉会更好，但是演高冷大美人真的不对味，有些角色，脸是第一位的，和表演无关，不知道选角导演怎么想”。而在《幻城》中，快要40岁的冯绍峰却要变身为年轻的冰雪王子，这让人吐槽，“不能接受装嫩”。

还有一个原因也被很多观众提起，那就是偶像演员的表演偏稚嫩。改编自南派三叔同名小说的《老九门》开播以来虽然收视和网络数据表现亮眼，但口碑始终不高，有人就把两位小鲜肉的表演问题当成其中一个因素。特别是没有多少演戏经验的张艺兴，被吐槽得很厉害，“二月红这个角色的经历有大的转变，基调比较厚重，内心戏很多，可是在他脸上基本看不到什么情绪变化，多数时候都是一脸蒙圈”，他和丫头的感情戏被批评毫无感觉，“这互动就像兄妹，哪里是夫妻”。即便如此，南派三叔仍在力捧张艺兴，让他在《老九门番外之二月红》中独挑大梁。刚落幕的电视剧版《致青春》里，唐人影视最新力捧的人气花旦陈瑶担纲女一号，由于角色相对复杂，她被认为表演过于刻意用力，在职场戏份、面对爱情抉择戏份中，又“缺乏经验，没有说服力”。

另外，偶像演员容易遭遇类型化，待在表演的“安全区”，缺少突破。《青云志》里赵丽颖和李易峰联手，观众认为惊喜感不足，“赵丽颖还是古灵精怪，和《花千骨》、《老九门》有区别吗？李易峰还是卖萌的状态。”

点赞：

因为贴近角色表演自然成为一股清流

不过，也有不少IP题材剧在选角时不过多考虑演员的人气，而是以演员适合角色与否为标准，在播出时，这些戏因为没有绝对当红的演员，而没有了那么大的关注度，最终依靠口碑获赞为“一股清流”。

正在播出的偶像剧《遇见王沥川》在豆瓣上评分高达8.7分，是今年暑期档到目前为止打分最高的国产剧，其中，两位主演高以翔和焦俊艳的表演得到了原著粉认可是最大原因，类似“女主演技自然不做作，男主眼神苏到我”的留言最多，所以选角合适功不可没。片方透露，最初是想让高以翔演男二号，但对方表示想演男一号，片方再三考虑之后表示同意，“他的眼神很有戏，需要霸道的时候很凶，需要温柔的时候就很苏”。

在确定了男一号之后，女主角“小秋”的人选就更为难，“因为当时高以翔不红，为了能让剧拍出来好卖一点，要不要找个比较红的女演员来搭档，考虑了很久，最后决定以谁还原书中角色的程度最高来考量”。据悉，当时进入“小秋”人选的不乏一线女星，焦俊艳的知名度并不高，但她的清新自然和真实让片方下定了决心。从观众反馈来看，不仅两人相差30多厘米增加了CP感，表演同样备受肯定，“焦俊艳很入戏，演技爆棚，高以翔就是本色出演，对手戏太棒了”。

另外，《致青春》中，担纲男一号陈孝正的演员杨玏不是一线人气明星，最开始亮相时也被指“不够帅，有点老气”，更常见的评价是：“有点渣，但又心疼他，职场的部分气质很好。”

创作者从选角开始不要被“人气”绑架

为适应新一代网络观众的需求，现在的创作者越来越少谈创作主体，都是以“产品经理”自居，谈得最多的是用户体验，于是乎，从编剧、演员到拍摄、后期每一个环节，一切以用户想法为准。这样一来，在相互竞争的所谓大戏中，大家拼的不外乎谁的画面更好看，哪个演员更有人气、有话题，哪家的特效更花哨、更大气磅礴，美其名曰用了多少好莱坞的先进技术，砸了多少银子进去，反而是最基础的故事、叙事和表演都被抛在脑后了。

进一步看，当全行业都在看票房如何超越美国，点击量如何创出历史新高，数字一天天“大跃进”时，对于好的影视作品就似乎没有其他好的衡量标准，但是，每年数以几千集电视剧、几百部电影从历史上走过后，谁能留得下来呢？过了三五年，几乎没有人会记得这些影视剧。

当然，影视创作必须重视用户体验，否则很容易曲高和寡，孤芳自赏是作者最大的悲哀。但是，影视剧在产品属性之外，更多的还是作品，还要传播人文价值。你可以迎合用户，可不要被绑架，这样你的创作才不会走偏，尊重内心的审美标准，兼顾用户的需要，造出来的东西是“粗粮”的几率就小一些了。想要做到这一点，请从选角开始，以合适角色为准，而不是一味追求人气高低。

据广州日报图据百度

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